视听语言——7.空间(四)：角度和视点.ppt

3）叙事性电影中的画框总是或多或少地再现某一方——或是作者一方或是人物一方——的注视。 4）所组成的整体最终受某种思想态度（理智、道德、政治等方面的态度）的支配，它表达了叙事者对事件的判断。 热奈特把视点称为“聚焦”，若斯特把视点称为“目视化”。他们都有自己对视点的分类。 在这里，我们把视点分为主观视点和客观视点加以理解。 主观视点 由于存在观众认同（在大多数情况下只是暂时的）摄影机的视点和位置的可能性，所以很多情况下，创作者有时会主观性地使用摄影机。 主观视点就是试图让观众以主人公的视点观察他们所处的画面空间。 换句话说，在这种情况下，我们需要的是积极地参与到银幕空间中去。 而摄影机则提供了一个积极参与到银幕事件中去的角度和位置。 也就是说，摄影机成为我们-观众的眼睛。 1.主观视点的特点 从叙事的角度而言，主观视点能够更为直接地表现人物的内部状态，更为主动地理解人物的心理情绪。 从镜头表达方式而言，主观视点是从主人公的角度来理解事物的，因此在镜头语言上可以有更大的灵活性和展示空间。 一般而言，想让观众意识到角色的视点需要一些有效的因素： 1）某个清晰强烈的人物 2）人物情绪的状态 3）观众的好奇心 2.观众被作为角色的视点 有时，银幕上的矢量指向我们的时候，我们会有被激发的感觉：我们被“发现”了。 因为这种方式并不要求我们认同摄影机的位置，而是允许我们留在自己的位置上，所以相比较而言，这种方式从认同的角度而言观众更容易接受。 在经典好莱坞的镜头语言体系中，这种方式往往被认为是错误的。因为它破坏了银幕空间的统一感和封闭感。即目光越过了轴线。 尽管如此，这种方式如今却经常见到，尤其是在电视中。 在电视中，表演者直接面对我们说话，但这时我们并不需要太强烈的参与感。它更接近一种直接交流的方式。因为电视屏幕的大小和我们日常交流的景别范围更接近，而且接触的环境也更为日常。 而电影不同，电影的银幕力量更为强大，因此相应的，它对观众要求的参与性也更高。 主客观视点的转换 作为一种对视觉心理的界定，心理角度的性质即使在同一个镜头里，也是可能发生变化的。这是随着机位、镜头的运动或者被摄对象的运动、调度而产生的。 例如，通过从一个人背后拍摄他观看运动会比赛，人物在画面内，这时候是一个客观角度。接着使摄像机运动或者镜头焦距变化，使人物出画并随着他的视线落到运动员身上，这时，角度性质即发生了改变，由客观角度转变为主观角度了。反之亦然。 实例： 《伦敦来的人》开头 《国王与王后》开头 《神探》0:18:29 正反打：越肩与交叉 在双人对话中，过肩和交叉正反打是最常用的布置空间的方法。 在这两种方式中，只要对话双方保持在确定的屏幕位置上，并给予足够的引导空间使视线引导能延伸至画外，我们就能完全接受视角的变换。 说到底，正反打其实就是对话双方的空间关系，而这种空间关系又往往直接与两人的情感和心理关系对应。 实例： 《愤怒的公牛》0:11:15 《美国美人》0:10:23 《公民凯恩》0:54:22 《沉默的羔羊》0:12:28 空间（四）：角度和视点 角 度 一、角度的一般意义 拍摄角度包括两个方面的内容：几何角度和心理角度。 几何角度指的是拍摄机位与被摄对象之间形成的客观位置和角度关系，它代表了直接观察的视点。 而心理角度则指由客观角度的形成而给观众带来的心理感受。 从几何角度上来看，我们可以把拍摄角度大致分为三种包括：平拍、仰拍、俯拍 心理角度则可以分为客观性角度和主观性角度。 各种角度综合的例子，如《大菩萨岭》开头第一场戏。 二、纵向角度 1、水平角度 即摄影机与被摄对象于同一水平线上，以平视的角度来拍摄。 这样的拍摄角度最接近于人的视觉习惯。因此具有生活化、记录化的效果。 平摄角度的缺陷和不足之处是往往把处于同一水平线上的前后各种景物，相对地压缩在一起，缺乏空间透视效果，不利于层次感的表现。例如要表现教室空间，平视角度就非常不利。 因此平摄角度特别要注意背景，因为平摄很容易将后面杂乱无章的东西摄入画面干扰主体的表现，如果受环境所限背景实在不尽人意的时候，可以通过大光圈镜头的虚化或通过控制曝光黑化背景来改善画面效果。 2、俯视角度 拍摄点高于被摄对象，以俯视的角度来拍摄处于较低位置的物体 相对于平拍，俯拍有利于展示地面上有明显前后关系的物体，适于表现规模和气势，可以用来展现优美的图案效果，或以净化的背景衬托被摄对象形体。 对拍摄对象而言，俯拍镜头能使之降低高度。 以这种角度取景时，摄影机是放在升降机上或某个自然的高度，以观众为主的感觉并不突出。 3，仰视角度 拍摄点低于被摄对象，以仰视的角度来拍摄处于较高位置的物体。 仰摄角度可以在画面中造成很低的地平线或水平线，使杂乱的背景掩盖在较低的地平线以下，天空作为背景占据了画面中相当大的面积，前