中国的古代艺术2010高三用.pptVIP

1.书法的含义与特点 (1)含义：中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。 (2)特点：书法艺术以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，且有特殊的审美价值。（形态美、动态美、意境美） 2.汉字形体的演变及五种主要书法字体 （1）汉字：甲骨文一金文一篆书一隶书一草书一楷书一行书。其中，隶书和楷书是正式书体，行书和草书是辅助字体。 （2）五种主要书法字体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。 其演变规律：由繁到简，逐步规范化、稳定化。 小篆 　廿六年皇帝尽并兼天下诸侯黔首大安立号为皇帝乃诏丞相状绾法度量则不壹歉疑者皆明壹之 小篆 1.中国画的演变 新石器时代萌芽 夏商周绘画主要以人物肖像为主的壁画和帛画 秦汉时期绘画门类丰富 魏晋南北朝真正意义上的中国画出现，士大夫画家活跃于画坛 隋唐五代中国绘画形成高峰 宋代时中国画的转折点，崇尚写意的文人山水画 形成潮流、风俗画成为最大亮点 元明清时期士大夫的文人画成就最高。明清时期绘画逐渐平民化世俗化实用化 （1）乾隆末年，安徽的 进京，道光年间，湖北的 进京，徽剧与汉剧融合，兼收昆曲、秦腔以及其他民间曲调形成了一个新的剧种，后人称为 。 （2）徽班进京是京剧形成的关键：三庆班、四喜班、和春班、春台班 （3）正式形成：道光年间 （4）京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮。四大行：生旦净丑 由于地域、理念、师友等各种原因及时代的变化和社会的动荡，明清出现了一些风格奇特的画家。左图为郑板桥的《兰竹图》，右图为清初八大山人朱耷《安晚册》之四。 　　　　　　　汉字演变：甲骨文→金文→小篆→隶书→草书→ 　　　　　　　　　　　　楷书→行书 一、书法艺术　五种字体：篆、隶、楷、行、草 　　　　　　　历代名家 　　　　　分类（按题材）：人物画、山水画、花鸟画 　　　　　　　　　地位：北宋以后国画的主要艺术形式 　　　　　文人画 二、国画　　　　　特点： 　　　　　　　　　地位：国画精粹 　　　　　山水画 　　　　　　　　　特点：意境是山水画的灵魂 三、金声玉振； 1、上古先秦时期的音乐； 自黄帝时代至周代，诗、舞、乐三位一体的“乐”文化已经相当发达； ——在河南舞阳出土的“骨笛”。 ——在西安半坡遗址出土的陶埙。 ——在湖北随县曾侯乙墓出土的青铜编钟。 2、汉、唐时期的音乐； 1）秦汉： 2）东晋： 3）南北朝、隋唐时代： 设立乐府机构，有“相和歌”、“清商三调”。 南国“清商乐”。 民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐，总称燕乐。 3、明、清时期的音乐； 1）戏曲音乐繁荣； 2）器乐艺术发达，形成了古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛、箫等乐器独奏艺术门类； 3）产生出一大批名曲，诸如琵琶曲、《十面埋伏》等。 思考：中国古代音乐发展的阶段特点。 1）上古先秦时期，以钟磬乐为代表的乐舞占据主流。 2）汉、唐时期，以歌舞大曲为代表的中古伎乐占据中心地位。 3）宋、元、明、清时期，以说唱、戏曲为主的近世俗乐得到迅速发展，宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲则逐渐形成了在音乐中的中心地位。 四、宫廷舞和民间舞； 1、宫廷舞蹈的发展历程； 2、民间舞蹈的发展历程； （先秦时期、两汉时期、南北朝时期、隋唐时期、宋代） 萌芽、产生、发展、鼎盛、衰落； 新石器时代 夏商时代 周代-汉代 隋唐-宋元 明清 思考：宫廷舞蹈和民间舞蹈的艺术特点？ 是人们喜闻乐见 的艺术形式 具有一定的 技巧性和艺术性 其它 瑰丽多彩 华丽工整 结构严谨 形式 反映的大多是与人们生产生活休戚相关场景和喜、怒、爱、憎的感情 为帝王歌功颂德或表现歌舞升平 内容 民间舞蹈 宫廷舞蹈 三、戏曲艺术 1．戏曲的发展历程 (1)历史渊源：秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏，隋代的“四方散乐”，唐代的杂技歌舞，都与后来的戏曲具有较密切的渊源关系。 (2)初步形成：自宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。 (3)元：杂剧的兴盛 (4)明：传奇剧的繁荣 四大唱腔：海盐、余姚、弋阳、昆山 (5)清朝：京剧的出现和繁荣。 2、京剧的形成：徽剧与汉剧相互融合，并吸取昆曲等其他剧种的艺术优点而成 京剧的繁荣过程 北京作为全国的政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。 乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。 道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽剧的演出，形成“徽汉合流”的局面。 经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收昆曲、秦腔以及其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了一个新剧种，后来称为京