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关于提高初中生音乐节奏能力的思考 摘要：节奏是所有音乐和艺术形式的根本，也是所有音响的源泉，节奏在音乐中占有无可替代的重要作用。在具体的音乐教学中，节奏训练相对于其他音乐基本技能更具实施性和普及性。在初中音乐教学中对学生实施节奏训练可以使学生了解节奏在其他艺术形式中的重要性，从而提升学生的艺术鉴赏能力。从节奏入手进行音乐教育是最好的一种音乐教学手段。节奏训练，是音乐课堂教学的永恒课题，也是多声部音乐教学必不可少的一部分。本文结合初中音乐教材实例，对节奏训练的具体方法做了一些自观点的阐述。 关键词：音乐教育；初中生：音乐节奏 一、相关概念 1、广义的节奏训练 广义的节奏训练其研究重点更倾向于高校音乐教育中对学生节奏感的培养和音乐专业视唱练耳中的节奏训练，研究成果主要表现在如何提高音乐专业学生的综合素质、如何提高大学生欣赏音乐的能力。在这些文献中，诞生了很多有意义的观点： （1）“节奏是所有音乐和音响的根本，同时也是构成音乐的重要基本要素，教师要培养学生的节奏感、从整体上把握音乐，让节奏更好的服务于音乐”。 （2）传统的音乐节奏学习模式都是教师打打节奏，学生模仿记写；或是根据教师指定的学习内容，学生进行节奏的练习。“这类教学模式极大地限制了学生的学习积极性和学生学习音乐的自主性，满足不了学生们的学习需求。然而学好节奏、培养节拍感、节奏感是音乐学习的基础，是提高学生整体音乐素质的关键”。 （3）在节奏练习的过程中要注意输入和输出的辩证关系。“六步节奏练习法”就是强调在学习过程中同时注重输入和输出的训练，通过唱、背、默写、变换小节顺序背唱、加音高唱和自由创作六个练习环节让学生把学到的知识及时反馈出来，从而更好的达到训练的目的。 2、基础音乐教学中的节奏训练 相对于广泛意义中的节奏训练研究，在基础音乐教学中实施节奏训练的研究则较为浅泛，目前的研究热点在于： 对中学音乐课教师的相关要求：新课改中一致要求“中学音乐教师应具备良好的思想品德修养、综合的音乐学科专业修养和技能、与各门基础学科相结合的教学能力、教学实践和多种形式辅助能力,音乐教育教学科学研究等方面的能力”，以及“要求中学音乐教师接受再教育、继续学习，终生学习”。 二、节奏教学在初中音乐教学中的优势 1、参与性 目前在基础音乐教育中，存在一个普遍的问题：多数初中音乐教学都是以欣赏为主，学生虽然能通过这种学习方式来聆听音乐、欣赏音乐，但是学生的课堂参与性较弱。这种教学手段往往使学生只会唱歌听音乐却不了解音乐，这也导致了音乐教师在授课过程中无法完全达到技能教育的目的，但是节奏训练却在参与性方面有着独特的优势。 在与学生谈及音乐时，很多学生都表示很喜欢音乐，也很喜欢跟随音乐哼唱歌曲，但是就是不懂音乐。其实每个人都音乐比较感兴趣，但是在真正的音乐课堂中，面对课本上的歌曲或者乐曲时学生们都很难置身其中，因为这些音乐课本相对比较枯燥，也并非时下最流行的歌曲。而通过节奏训练可以在音乐课堂上避免这一尴尬。简单的说话、行走、肢体动作等都有利于学生领悟和学习节奏，进而能很快的掌握音乐的韵律，这种简单的模仿和训练能使学生在主动参与课堂教学的同时也增加自信。 2、趣味性 在实际教学过程中，有相当一部分学生的音准不是很好，也就是平时所说的“五音不全”，自身的音乐感觉和节奏感都不是很好。在课堂上往往是一些音乐感觉好，节奏感也比较强的学生都很强烈的想要表现自己，而这种先天音乐感不好、节奏感不强的学生就会想混水摸鱼的把音乐课糊弄过去。这种现象就要求教师必须要增加课堂的趣味性和吸引力，使羞于表现的学生能积极主动起来，而节奏训练恰好能做到这一点。 在具体的授课中，教师可以从各种材质不同、音响不同的打击乐器导入，让学生集中注意力。教师也可以用不同风格的音乐来启发学生，增强他们对音乐的认知。不稳定的节奏和多样的乐器使节奏训练增添了很多趣味，学生的兴奋度也被提升，这样他们就会主动跟随教师的授课进度，从而真正的走进音乐。 3、便利性 教师教学时，不需要特别准备教具和打击乐器，随时拿起手边的物件打击出节奏来进行教学，这也体现了节奏训练的便利性，不用特别准备教具，身边的任何物体都是教具。例如：课本、水桶、黑板擦、杯子、课桌等等素材，在具体的教学过程中也可以启发学生用手旁身边的物体来打击出节奏，并进行表演。 4、综合性 4.1节奏训练与舞蹈相结合 如果说音乐与舞蹈是一对孪生姐妹，那么节奏与舞蹈更像是一对连体婴，分不开也离不了。舞蹈在音乐的衬托下才能有血有肉深入人心，而舞蹈者必须有强烈的音乐节奏感才可以把舞蹈所要表达的情感和思想通过自己的肢体动作来展现给观众。音乐节奏能使舞蹈动作的强弱、速度、幅度等产生各种变化，也就是说音乐节奏是舞蹈情感力度的基础。通过对舞蹈者进行节奏训练有助于其舞蹈