鹿野苑石刻博物馆分析---刘家琨作品.ppt

鹿野苑石刻博物馆分析 ——刘家琨作品 提纲 一 、空间塑造要素--- 1 、自然--- （1）自然要素——石板竹林 （2）自然要素——桥 2 、反常态--- 二 、材质--混凝土--- 三 、光影 --- 四 、模型 --- 空间塑造要素--- 自然 “建筑之力必须适应自然之力，建筑的目的永远是创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾之中共生的环境。” ——安藤忠雄 选址：徐堰河从博物馆旁边流过，绵延不绝。建筑和环境共生,远离都市，没有都市的尘嚣。良好的生态，轻轻的流水，花草中蝴蝶翩翩起舞，竹林中小虫低声吟唱。 这种建筑内外的交融，创建了一种和谐的气氛，塑造了世外桃源般的宁静的空间。 自然要素 --石板竹林 笔直的石板路，苍翠的竹林，置身其中，不知道是建筑点缀了自然，还是自然衬托了建筑。博物馆建筑隐身于青松翠竹之中，大自然的美和人工的自然交相融合，“和谐”是最好的概括！ 林间小路沿途逐渐架起，架起是为了保持荒地的自然状态，形成行走者和场地的间离，从精神上脱离农地，适应传奇。 回望石板与远处竹林分割的空间 自然要素--桥 从室外经过百米左 右的长“桥”，来到了博 物馆的门口，桥在继续 延伸，进入室内，也进 入历史。 最具戏剧性的处理是：一条坡道由慈竹林中升起，从两珠麻柳树之间临空穿越并引向半空中的入口。在坡道的下面是自然状态的草洼和一个特意设计的莲池（莲花是佛教的吉祥植物） 像一座桥梁，将现实和历史连接起来。桥的概念从入口处开始体现了，从这里开始，我们便从现实走向了历史…… 桥”进入室内，空间在这里连接，形成开阔的大空间。孤立的廊道，除了丰富空间，同时也有利于参观。 空间塑造要素--反常态 博物馆面积为800平米，采用展厅围绕中庭的布局，使参观者在迂回的行进路线中仍然保持中心性的定位。中庭二层高，采光利用各个建筑独立个体之间的间隙，而且朝向中庭的墙面都是按外墙处理的，因此中庭有一种室外空间的意味。 虽然是平地，博物馆的路线是先从二层进入再下到一层，目的是制造一些反日常的体验，并使参观路线中有向下进入地宫般的感受。 材质-混凝土 “我认为三种元素是建筑形式化的必需。首先是素面的材料，也就是显露真实材质的材料，如清水混凝土和未上漆的木材……”——安藤忠雄 博物馆藏品以石刻为主题。在建筑设计中，也希望变现一部“人造石”的建筑故事。建筑外部整体采用清水混泥土，在流行给建筑涂脂抹粉的年代，清水混凝土的使用已不仅仅是建筑方法问题，而且是美学取向和精神品质问题。 针对当地低下的施工技术以及事后改动随意性极大的情况，采用 “框架结构、清水混凝土与页岩砖组合墙”这一特殊的混成工艺，利用组合墙内层的砖作为内模以保证混凝土浇筑的垂直度，同时成为“软衬”以应付事后的开槽改动等。整个主体部分清水混凝土外壁采用凸凹窄条模板，一是为了形成明确的肌理，增加外墙的质感和可读性，同时，粗犷而较细小的分格可以掩饰由于浇筑工艺生疏而可能带来的瑕庇。希望既满足建筑追求又解决中国的问题。 这个外柱般的混凝土随处可见，但不仅为形式而做。因为展品主要靠自然光源，同时展品又需要墙身来展示，故出现了这样的形式。“形式追随功能”在这里得到了体现。 材质-混凝土 “我希望寻找到一种方法 ，它既在当地是现实可行，自然恰当的，又能够真实地接近当代的建筑美学理想。” -----刘家坤 拆除模板，不加装饰的混凝土，豪放而粗犷。裸露混凝土的形式其实也进行了精心的设计，模板的尺度在这里起到了重要的作用。 混凝土墙面因雨水冲刷而出现的青苔，不仅没有使其显得很脏，反而增添了博物馆的沧桑感。 一个出口处的们廊，古朴的混凝土墙面上的金戈铁马、长枪盾牌，增加了历史的感觉！ 简洁古朴的柱廊 光影 “我视混凝土为一种冰冷的无生命的材料……当光线照射进来，被精确构筑的建筑元素所环绕的冰冷沉静的空间立刻获得了解放，成为一种超越物质、柔软而透明的领域。” ——安藤忠雄 十字形两侧为落地的固定玻璃，而两次的凸出部分的上面则是天窗。鹿野院博物馆建筑的采光侧面采光和天窗采光相结合，大量使用自然光。关掉人工光源，仍然能满足参观的需要。如这张图片一样，似乎没有窗户，其实天窗使得室内光线充足。 每个展区都有不同的采光分时，如缝隙光，天光和壁面反射光，它们之间的共同点是非日常