中国当代油画肖像创作若干现象浅说.docVIP

中国当代油画肖像创作若干现象浅说 　　摘 要： 中国现代油画肖像创作出现了很多精品，代表了20世纪以来的中国油画创作的主要特征：强调写实，强调表现生活。同时，也有大量的画家在努力创新，不断开拓油画创作技法和手段，在油画肖像创作中引入表现因素，取得不少开创性的成就。 　　关键词： 中国当代油画肖像创作 写实 图式 风格化 　　 　　一、前言 　　肖像画作为一门独立的画科，在中国的发展比较晚。魏晋之后，由于山水、花鸟、草虫等画科的兴起，并且由于中国传统艺术审美特色更偏重于文人意味，强调画面的文学意味和诗意，不重视透视、解剖等自然科学因素，肖像画的先天特征和优势无从体现，人物画、肖像画的发展也就自然受到诸多限制。另外，中国长期处于封建社会帝王统治的时代，历史上的肖像画主要是帝王的肖像，鲜见普通百姓的日常容颜。辛亥革命以后，虽然社会的形态发生改变，新的思潮更多地影响到社会生活，也有相当数量的画家进行了这些方面的尝试，但是中国社会在很长时间内仍处于动荡不安之中，接连不断的战争使得社会不稳定，经济发展缓慢，根本谈不上对人的尊重和关注，遑论奢谈肖像画。 　　新中国建立以后，相当长时间肖像画仍处于低谷，主要因为当时的社会在很长一段时间内，革命是绝对主题，强调艺术为政治服务，不提倡肖像画，肖像画没有市场。当时的绘画主流形式是革命历史画和反映社会生活的风俗画。国家重视的是革命历史画和重大社会题材的创作，并且有经费支持艺术理论推崇和提倡反映社会劳动生活。革命领袖和工农兵英雄成为主要的肖像题材，强调群体而忽视个体。除去艺术风格千篇一律的领袖像，真正的肖像画是不被重视的，甚至于有一时期肖像画与风景画、静物画等画科不算是重要的创作。 　　中国的肖像画真正发展是上世纪八十年代以后。随着改革开放社会经济生活的改变，我国的文艺方针发生很大的变化，倡导百花齐放、百家争鸣。人民的文化生活得到繁荣提高，肖像画的发展进入了一个新的比较成熟的时期。无论是人物造型，光线、色彩运用上，还是对我们当代生活和人们的精神把握上都表现了独立性和自主性，真实反映出市场经济社会对人的尊重。八十年代末到九十年代是肖像画发展得最快、最好的时期，许多画家都画肖像画，一些画家更是以肖像画作为艺术创作的主攻方向。新一代的画家们进一步拓展了肖像画的绘画语言，无论国画还是油画都出现了各种风格形式的肖像画创作。肖像画的构图、风格趋于复杂，汇集各种表现手法，从表现人物的面容和画家对人物内心世界的感受到观念性、象征性的融入，肖像画已经超越了品种本身进入人物画创作的范畴。 　　进入到新的历史时期，中国的油画肖像创作随着整个美术界的现代风潮的汹涌澎湃而进入繁荣时期，各种思潮风起云涌，新的材料、技法、风格、流派和样式的尝试也空前纷繁，涌现了一大批各具代表性的作品。 　　二、基于写实的情绪化表现 　　中国当代油画肖像创作，由于秉承了建国以来的写实传统，并且由于保持了一大批具有深厚写实基础的画家，因此在风格和样式上总体呈现出以写实为基础的基本样貌，这一方面是传统使然，另一方面也是油画肖像的先天特征所决定的。 　　但是，进入新时代，尤其是在“85新潮”之后，随着一波又一波的新艺术浪潮的冲击，油画肖像创作也开始呈现出风格和手法的多样化，首先就是在传统肖像样式的基础上，有一批画家开始突出作品的情绪表现，强调情感因素，并由此对作品的样式进行改造，呈现出一些新的特色。 　　这些作品中，影响甚大的有罗中立在1980年创作的《父亲》。 　　罗中立的《父亲》，以纪念碑式的宏伟构图，以领袖像的尺寸，运用超级写实的表现手法，强调了真实的面貌，充满了人性关怀，饱含深情地刻画了中国农民的典型形象，产生了强有力的视觉冲击力，深深打动了无数中国人。从这幅力作中不难看出，中国美术走向了写实的艺术高峰，作品内容更多体现了关注民生的思想内涵，是中国历史发展阶段的真实写照，是中国美学重新被重视的有力见证。这也是超级写实主义第一次在中国高调出场。由于《父亲》敏感地把握住了时代脉搏，一经展出便引起了巨大的轰动。《父亲》的出现，颠覆了人们对于超级写实主义的固有认识，使人们意识到即使是超级写实主义这样的纯粹以深入刻画、严谨再现的艺术方法，也同样可以表现深刻真挚的感情，传达作者灵动的思想，成为表现情感的有力手段。 　　三、基于图式的研究性表现 　　由此出发，在新时期的现代艺术大潮中，仍有不少作者不断地从古典写实艺术中汲取营养，并坚持着古典写实主义的创作手段和方法，但是在这种方法之中加入了自己的主观意识和情感，达到了与新时期同步的效果，这一类作者中最具代表性的就是朝戈。 　　朝戈的肖像画作品，如《敏感者》、《盛装》等，无疑都体现了作者深厚的写实功底，但在这功底之外，是对于色彩的大胆运用和对于对象的果断变形处理，这种处理方法达到了很