从电影名称汉译中看译者忠实及创新.docVIP

从电影名称汉译中看译者忠实及创新 　　摘要：电影名称是观众对一部电影的第一印象。本文将结合好莱坞电影中文片名，分析译者在电影名称汉译中的主动性，以及译者在翻译过程中忠实翻译与创新翻译之间的平衡，旨在探讨电影名称汉译可采取的翻译策略 关键词：译者的主体性；电影名称汉译；翻译策略 近年来，随着大量好莱坞电影在中国的上映，人们对好莱坞影片有所了解，逐渐关注到影片名的中文翻译及其背后的译者。本文首先阐述关于译者主体地位的相关翻译理论，随后分析好莱坞电影汉译片名的意图与标准，并结合具体实例，探究译者在片名翻译中的忠实与创新以及相应翻译技巧 一、理论基础 翻译是人类文明交流的主要手段，译者是原作与读者或观众之间交流的桥梁，是文化构建与传播中重要的传播者。然而，译者在翻译中的地位经常被忽视，在传统观念中，译者的定位为“舌人”、“翻译机器”和“带着镣铐的舞者”。主体性首先是作为一个哲学的概念被提出，随着20世纪70年代“文化转向”的潮流，“转向译者”的思想逐渐被接受。译者主体性在解构主义和翻译功能学派的研究中都能找到理论支撑 解构主义研究在一定程度上肯定了译者的主体地位，其中，最具代表性的是美籍意大利翻译学者劳伦斯“隐身”的地位变得“显身”。此时韦努蒂已注意到译者的主体地位，并鼓励译者不要只亦步亦趋地忠于原作者和原文，要有自己的见解和创造性 20世纪80年代，德国功能学派的代表汉斯Hans Vermeer） 的翻译目的论（skopos theory）也为译者地位的改变做出了贡献。他认为翻译是有目的性的人类行为，要以译文的功能为导向，译文的目的和功能决定翻译方法和翻译策略。同时翻译必须遵循一系列原则，即目的原则、连贯原则和忠实原则，其中目的法则居于首位，译者要根据翻译的目的进行有选择性的翻译。该理论进一步肯定了译者的主体地位，译者对原文的处理是主观的选择，并在一定目的的指导下进行的，译者必然会对原文进行改变与创新 近年来，译者的主体性研究在中国也有所发展，查明建和田雨给出了译者主体性的定义“作为翻译主体的译者在尊重翻译对象的前提下，为实现翻译目的而在翻译活动中表现出的主观能动性，其基本特征是翻译主体自觉的文化意识 、人文品格和文化、审美创造性” 这些理论都为了译者主体地位的发展奠定了基础，译者的身份逐渐得到认同，在翻译中的创造性得到肯定。然而，译者面临着另一个问题：如何做到翻译的忠实与创新，并寻找到平衡点 二、电影名称汉译的意图与标准 近年来，随着全球文化交流增多，好莱坞电影出口到世界各地。自1994年中国引进第一步好莱坞影片起，越来越多的好莱坞大片传入中国。中西文化的差异使得好莱坞电影在中国的传播存在障碍，中国观众口味难以把握。其中影片名称尤为重要，片名是电影的第一张面孔，它传递着影片信息，影响着观众对电影的第一印象，同时与商业利益有密切联系 翻译片名时，除了符合翻译“信、达、雅”的标准，电影汉译片名还要满足更高的要求。仅忠实地表达影片内容是不够的，影片名称的汉译也要符合传递源语的文化内涵的标准；符合翻译美学的标准，达到传递美感的层次；符合目的语观众的接受习惯和语言标准。最重要的是，影片名称要符合商业标准，片名是一种特殊的广告，简洁有力有吸引性是首要目标。为了达到这些标准，译者仅忠实原名称是不够的，还要进行创新，发挥译者的主体性，兼顾二者 三、译者的忠实与创新 下文中，笔者将以近年来好莱坞影片汉译片名为例，探讨电影名称汉译中的译者主体性，并对其中译者权衡忠实翻译与创新翻译的策略进行总结 （一）译者的忠实 电影名称汉译中的忠实翻译是为了准确地传达电影信息，译者常用的翻译策略为直译和音译。如The Godfather直译为《教父》；Brave Heart直译为《勇敢的心》；Titanic音译为《泰坦尼克号》，这样翻译是因为好莱坞电影大多是以人物事物名称为题，选择直译和音译的手法忠于原文，简洁凝练。但更多时候，为了观众理解，译者要进行加注，如Patton并没有直接音译，而是将主人公的身份添入其中，译为《巴顿将军》，传达出更多信息，增强了片名表现力。此外Shrek和Bambi分别译为《怪物史莱克》和《小鹿斑比》，译者根据观众定位选择加注，让单调的片名有了温度，吸引喜爱动画和童话的观众。同样的例子还有：Nanny McPhee 《魔法保姆麦克菲》和 Hulk《绿巨人浩克》添加的“魔法”和“绿巨人”二字，丰富了观众对主人公的想象；Brown Sugar《黑糖情缘》没有简单处理为黑糖，而是结合剧情和影片类型进行加注，“情缘”巧妙地带出感情色彩；Night At The Museum字面是博物馆的夜晚，但译者在忠于原片名的基础上选择加注，译为 《博物馆奇妙夜》更能引起观众走进影院一探究竟