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在浓妆淡抹中找寻艺术之美 　　中西方绘画都有着悠久的历史，了解它们的绘画艺术特征，进而学会鉴赏，这是中职美术专业学生必不可少的学习内容。同时在学习中，达到提高审美能力和艺术修养的目的。通过教学实践，笔者认为提高教学效果的最有效方法就是：作品的“比较鉴别法” 《秋艳》林风眠 《阿让特伊的秋天》莫奈 在中西方绘画欣赏教学时如果不很好地联系作品进行比较分析，学生往往认识模糊。在教学中，笔者选择一些中西方画家题材内容类似的作品让学生进行比较分析：中国画家的人物画与西方画家的肖像画（如中国侍女画唐伯虎的《秋风执扇图》和西方的肖像画哈尔斯的《吉普塞妇女》）；中国画家的山水画作品与西方画家的风景画作品（如中国近代绘画大师林风眠《秋艳》和欧洲印象派杰出代表莫奈的《阿让特伊的秋天》），让学生进行比较。找出中西方绘画主要的区别与各自的艺术特征，运用实物的比较分析，使深奥理论形象化，加深了学生印象。下面以《秋艳》和《阿让特伊的秋天》）为例，指导学生在造型、透视、背景、综合艺术特征等几个方面找出它们的主要区别 一、中国绘画注重用线用墨描绘事物；西方绘画则重视形体与色彩的表现 中国绘画注重用线用墨描绘事物，讲究笔墨情趣和深邃的意境。而西方绘画则重视形体、色彩的表现，讲究物体的光感。国画大师林风眠的作品《秋艳》展现的，是平原上的秋色风景。河边有一排高大的乔木，树上的黄叶和红叶在夕阳的照射下显得十分辉煌。暮色开始降临，逆光的树干、屋顶、河岸冥冥欲黑，恰与那灿烂余辉中的金红色的叶子形成强烈对比。墨与纯朱砂、纯中黄的对比，不仅比出了艳，也比出了浓厚的雄浑，让人感到喜悦和力量。近处的倒影也在深沉的暖色调中闪闪发光，给壮丽的画面增加了几分活泼神秘的色彩。它的基调是水墨，它的意境也和传统绘画一脉相通。而莫奈笔下的《阿让特伊的秋天》，则是力图捕捉瞬息万变的光色变化，无处不洋溢着阳光灿烂的幻觉，丰富而真实的自然形态与质感在多样的笔法下表露无遗。树丛用粗硬的笔触一挥而就，长长的水平笔触让天空在水中的倒影活灵活现，而描绘天空则以稀薄的颜料、宽阔的笔触略施渲染，整个画面色彩异常丰富、真实，像一首极其美妙的色彩交响乐 二、中国绘画不定点写生，注重事物的神韵表现；西方绘画则是定点写生，讲究事物的真实性 中国绘画不定点写生，注重事物的神韵表现，并与诗、书、印结合；西方绘画则是定点写生，运用焦点透视，讲究事物的真实性。《秋艳》中的景色是作者在移动观察中所得，是画家的综合感受。浓重的墨色与纯中黄、纯朱砂的对比，不仅画出了秋天的艳丽，同时也传达出一种浓郁、壮阔的美。刚劲挺拔的竖直线充塞了整个画面，形成一种坚不可摧的气势，看似在描绘秋天的萧瑟与悲凉，实际上画家所要表现的是一种富有诗意和奋力抗争的美。而《阿让特伊的秋天》则是作者站在固定的视点上加以描绘的。西方画家为画一幅风景画，往往在每一天的同一时间、同一地点去写生，力求画出真实感、立体感。《阿让特伊的秋天》垂直画面的变线（有透视变化的线）在远处相交于一点，形成了焦点透视，表现了很有深度的空间感 三、中国绘画一般不画背景，而西方绘画则要画出深浅、虚实的背景 中国绘画一般不画背景，而西方绘画则要画出深浅、虚实的背景等。《阿让特伊的秋天》的画面不留一点空隙，因为现实的空间是不存在空白和空隙的。因此天空占很大部分，作为全画的背景，并与地上风景保持了和谐。相反，东方绘画的水墨间和水墨之上则是空白，无背景。如《秋艳》就没有背景，但这空白决不是没有任何意义的。它可以表现烟云，也可以表现远处的朦胧飘渺，与笔墨处虚实相间，相得益彰，具有同等的表现力。正如老子所说：“通常无为而无不为”以及“多言数穷，不如守中”，“中”即“虚”的意思。总之，中国水墨画在节色省笔这点上与欧洲风景画截然不同，表现手法也不是直接、写实的，而是更多地依赖鉴赏者的感受。另外，为了加深空白部分的内涵，绢和纸的质量也很重要，它们自身具丰富的质感――细腻而柔软，在上面下笔时要带有瞬间造型的意味，而用麻纤维制成的帆布就不具备这么微妙的质地，粗糙的表面需要长时间的描绘才能体现油画的浑厚凝重 四、?体风格：中国画“内敛”，西方画“奔放” 从总体风格来说，中国画受传统文化的影响，显得含蓄而内敛，注重意境的表达，需要鉴赏者静静体会。而西方绘画由于文化底蕴的不同，画面往往处理得立体而真实，色彩艳丽而夸张，给鉴赏者很强的视觉冲击力。通过不同作品的比较，让学生加强了对中西方绘画基本艺术特征的认识 马克思曾说过：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”这就是说按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又会对人起着美的教育作用，从而提高人们欣赏艺术的能力。而这种艺术修养和审美能力的培养主要就是通过艺术作品的鉴赏。对于艺术品看得越多的人，就越能提高鉴别