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诗歌在美术教学中应用初探 　　【内容摘要】绘画是一种表现的艺术。在美术教学中运用诗歌尤其是中国古典诗歌，可以丰富学生的审美感知，引发学生的审美想象，激发学生的美术创作。立足于美术本位，致力于追寻“诗画结合”、“诗画共生”的美术教育，可以培育学生的美术鉴赏力、创作力 【关键词】美术教学 诗歌运用 画面意韵 在风靡全国的《中国诗词大会》节目中，一个重要的比赛项目是“图片线索题”，即选手根据所提供的一幅画和所提示的个别字词猜出一联诗。在比赛中，选手既要读画，又要在读画过程中迅速在心理上联通绘画与诗歌。可见，绘画与诗歌有着共通之处，正所谓“诗中有画、画中有诗”（苏轼语）。绘画是无声而有形的诗歌，而诗歌所体现、所追求的意境往往能激发学生的美术创作灵感。在初中美术教学，教师可以通过营造诗歌意境尤其是中国古典诗歌的意象、意境，引导学生对美术作品进行感知、理解、想象，进而进行美术作品鉴赏与创作 一、运用“诗歌”，促进学生对美术作品的感知 所谓“感知”，就是对美术作品的认知和理解。由于学生的知识经验、审美经验、年龄和心理特征等的制约，许多美术作品，学生在鉴赏、品析时往往只是停留在画面上，不能解读出蕴含其中的神韵、精神。教学中，教师可以引入“诗歌”，促进学生对美术作品的感知、理解 例如学生在鉴赏清代著名诗人、画家、书法家郑燮的《板桥竹》时，教师首先要介绍作者的高洁品格。引入画中作者所题诗歌《竹石》――“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”“竹”，作为郑燮自己人格追求的象征和一生坚守的人格原则在这首诗歌里不断予以深化。“竹”，表现了作者刚强不移的生存状态、顽强坚韧的生存态度、不追随流俗的坚执品格。教学中，笔者这样设问，“你从诗歌中哪些语词可以看出竹的品格？”有学生说，“咬定”这个词语的表现力很强，表现了竹根顽强执着寻找破碎岩石缝隙，深扎下去，在贫瘠或肥沃的土壤中生长；有学生说，“千磨万击”表现了作者的身世，尽管作者受到了像竹一样的“东西南北风”的吹卷、打击，但作者仍然经受住了考验；有学生认为，郑板桥长期沉淀于民间教书卖画的生涯，经历了为官清正多方承受打击的困境，经历了“一肩明月两袖清风”的贫困，仍然不忘初心，保持高贵而质朴的品格追求。诗画结合分析，活跃了课堂教学氛围，促进了学生对作品的理解，促进了学生良好品格的养成 二、运用“诗歌”，促进学生对美术作品的想象 例如学生欣赏王武先生的《花鸟闹春图》，只是感觉到画面上的鸟多、花多，个别感觉细腻的同学还注意到画面含苞待放的花朵，但大部分学生都没有能够从画面中领略到“春意气息”。基于此，笔者在教学中引入宋代著名词人宋祁的《玉楼春“绿杨烟外晓寒轻，红心枝头春意闹”的画面场景。学生边看边想、边想边看，一种“春花烂漫的枝头那番千枝竞放、红杏灼灼的形象和意韵”便涌上了学生的心头。有学生说，“闹春图”中的“闹”字取得好，将春意的静景化?榱硕?景；有学生说，“闹春图”中的“春”字很贴合画面主题，能让人获得直接的心理感受；有学生说，看到活泼的画面，自己仿佛已经置身于春天，等等。有了诗歌的介入，学生的想象开始变得丰富，感觉开始变得深刻。正如清朝著名词学论家王国维先生在《人间词话人间词》中所说的，“红杏枝头春意闹中，着一闹字，而境界全出矣” 三、运用“诗歌”，促进学生对美术作品的创作 学生的美术学习不仅是对作品的美的鉴赏，更是身体力行的创作。“情动于中而发于外”，学生的美术创作需要有内心强烈的感受，需要某种媒介的触发。教学中教师可以运用“诗歌”这一载体，丰富学生的创作素材，引发学生的创作灵感，促进学生对美术作品的创作 学生创作中国画，笔者出示杜甫的《绝句》――“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”应该说，这首诗写得非常地细腻、工整，是一首对仗严谨的绝句，体现了杜甫的“语不惊人死不休”的创作手法。在这首诗歌中，诗人的情绪是陶然的，伴随视线的游移、景物的转换，江船的出现，完全可以说，展现的是一幅工笔画。然而，当学生刚开始创作时，大部分学生根据诗歌显性的字面含义，仅仅画了两只安静伫立的黄鹂，整个画面非常单调，缺乏生机。于是笔者引导学生解读诗歌，学生抓住“鸣”字、“上”字、“含”字。于是，有学生在画面上画了柳枝条；有学生画出了黄鹂欲飞的姿势；有学生画出了两只黄鹂张开的鸟喙，好像在尽情地对话、歌唱，等等。通过对诗歌的品鉴，学生用他们的丹青妙手、细腻笔触在作品上既画出了远景，也画出了近景 诗歌是一种具有高度境界的文学作品，绘画是一种“表现的艺术”（克罗齐语）。在美术教学中，将诗歌融入其中，可以提升学生的艺术感受，增强学生的艺术体验。立足于美术本位，致力于追寻“诗画结合”、“诗画共生”的美术教育，可以培育学生的美术创作力，让学生