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基础摄影核心内容 创新是发展源泉 光是灵魂 构图是骨架，他能起成功和失败的决定性作用 常见易学的十种摄影构图法： （一）黄金分割点式：把被摄物体放在整个画幅的黄金分割点处，这种效果符合人们的 普通心理，也是传统的构图方式。 （二）均衡式：把被摄物不是独立地放在正中间，而是上下、左右地分开，使各部分之 间能给人一种平衡的感觉，犹如天平两端的托盘一样。 （三）对比式：把形状、大小、颜色差别很大的物体人为地放置在一起，从而更好地在 对比中表现各自的特征。 （四）重复式：在拍摄等候出发的车队或公路旁的林荫树时，可在斜侧面拍摄，使其由 近到远，由大到小向远方重复延伸。 （五）三角式：如果拍摄一个人站在枝条长伸的树下时，可让树杆在画面的最左边，人 站在树干的右侧，且低于长垂的枝条，在形式上给人一种三角形稳定的感觉。 （六）空白、补满式：可让画面只有一个物体而无其它任何东西，也可让画面上全部布 满同一种东西，而不留任何空间，这种构图方式有利于表现某一物体的外表特征，也便于表 现熙熙攘攘的人流。 （七）图块式构图：在拍摄人站在拱形桥墩下时，可让拱形桥墩困住人，从而产生一种 封闭中的空旷感。 （八）S 形式构图：在拍摄弯曲的河流或远山时可让其完整的出现在整个画面上，如若 是上、下状弯曲则可拍成竖幅，若是左右状弯曲则可拍成横幅。 （九）水平、垂直式构图：让被摄物体平行或竖直状分布，给人一种整齐的感觉，如拍 摄一排树木或平行的梯田等。 （十）放射式构图：拍摄孔雀开屏或飘动的少女的秀发，光芒四射的阳光时，让主体在 中间、其它部分呈放射状延伸。最主要的是自己要去摸索,去多拍片. （十一）点、线、面构图 （十二）趣味中心构图 （十三）前景 中景 后景 配体 空白的运用 （十四）移动旋转法 （十五）蒙太奇手法 （十六）传统拼贴法 影调 : 景物的明暗关系表现在影象上的明暗层次，是构成影象的基本因素。是造型处理、画面 构图、烘托气氛、表达情感的重要表现手段。 摄影画面，由于影调的亮暗和反差的不同，分别以亮暗分为亮调、暗调和中间调；以反 差分为硬调、软调和中间调等多种形式。在影片中，这些影调与剧情内容紧密结合，可以形 成一个影调的总倾向：基调。 影调是物体结构、色彩、光线效果的客观再现，也是摄影师创作意图、表现手段运用的 结果，光线构成、拍摄角度、取景范围的选择，都积极影像影调的构成。 摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的 画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。 对摄影作品而言“影调” ，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色 彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。 摄影画面中 的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。 自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑 白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度 上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保 留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为 不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调” ，以能表现出五彩缤纷的色调为 特征。 一、黑白照片的影调 影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中，影调结构体现在这样几 个方面： 首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。在黑白摄影中，影调 不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如：红为较深的灰而黄色为较 浅的灰色，黑中有黑，白中有白。灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻； 反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。 其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅 之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。 其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。色谱是为了对影调进 行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。 其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。黑色给人你庄严、稳重、压抑之 感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。 灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白