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工 业 革 命 维多利亚（1819-1901）是整个19世纪的英国君主，她把18世纪和20世纪联系起来，创造了一个和平、繁荣的稳定局势。由于生活的安定，物质的日益丰富，经济高速发展，因此人们对艺术、审美的要求也日益增高。 维多利亚时期是富裕的发展时期，设计上的矫柔造作、烦琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，无论是从建筑与室内装饰，还是产品设计上，乃至平面设计上，都弥漫了这种风格。 维多利亚上半期，也就是19世纪上半期，平面设计风格主要追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，因此出现了繁琐的“美术字”风气。字体设计为了达到华贵、花哨的效果广泛使用了类似阴影体、各种装饰体。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特点之一。彩色石板印刷的发明和发展，更加给平面设计繁琐装饰化带来几乎是没有限制的手段。 维多利亚时期印刷事业得到非常大的发展，自然也促进了平面设计史的发展。这个时期欧美平面设计也得到了很大发展，使美国插图进入了“黄金时代”。 缺点 1、装饰过剩，格调不高； 2、做秀以引起观者的注意，远比“可读性”重要； 3、海报排版拥挤不堪； 4、具有一股现代设计所缺乏的力量和特质； 5、叙事性元素，写实的形体占很重要部分，一种难以言喻的丰富性。这是维多利亚视觉传达设计最主要的特质，也是其之所以吸引人的地方。 “水 晶 宫” 世 界 博 览 会 英 国 工 艺 美 术 运 动 1、染织品设计 莫里斯手法：自然主义;使用天然染料、常用植物花卉纹样 2、平面设计 受莫里斯影响，工艺美术风格的平面设计在英美及欧洲各国得以发展。 特征：哥特复古、古旧 设计大众化、社会化 代表：比亚兹莱（1872-1898）《沙乐美》插图 1、工艺美术运动风格的特征： A.强调手工艺，明确反对机械化生产。 B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。 D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。 2、设计原则： A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。 B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 1）对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。 2）强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。 3）他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。 莫里斯的设计风格 莫里斯不喜欢批量生产，但明白它在社会中的地位。他希望设计师们能了解所选择的材料，希望产品制作精良，要求质量。 莫里斯从本质上来讲是个图案设计师。他的设计含义丰富，毫不抽象，与真实、自然的主题相联系。莫里斯认为最理想的就是自然的形式，他的设计中包含了植物和花朵、叶子、果实；莫里斯崇尚哥特式风格，喜欢高直的形式，他也大量模仿古典图案。 壁纸设计 马克穆多的设计风格：自然的弯曲线条 阿瑟-马克穆多的代表作品为《玩具马》月刊的封面与插图。 右图为其1883年为《城市的教堂》一书设计的扉页，风格流畅，自然主义特点明显，为日后的新艺术运动风格奠定了形式基础。 总 结 3、工艺美术运动的意义 工艺美术运动是近代设计运动的启蒙。虽然它初时反对工业，但为设计师的设计行为贯注了伦理观念，对艺术和技术的结合提供了一定经验。究其性质而言，工艺美术运动是从手工艺设计逐步向工业设计脱胎、萌芽的过程，是现代设计运动的出发点。 工艺美术运动的理想是推翻工业化，设计师们认为是工业化扼杀了“生活的目标和理想”，“工艺美术运动意味着制定标准，包括工作标准和生活标准，意味着捍卫标准，包括利用产品和制作人；它还意味着，这些都必须结合在一起。”工艺美术运动决定不能向机器妥协——然而，他们的想法是有缺陷的：出诸工匠之手的优质货物，只有富人们才能消费得起，这与他们的民主理想形成了致命的矛盾；而要化解这个矛盾，只有求助于机器，正视社会生产力。 4、工艺美术运动的缺陷 湖北师范学院美术学院 王莉莉 * 湖北师范学院美术学院 王莉莉 向 自 然 学 习 英国工业革命（Industrial Revolution,1760--1840）,是生产技术的一场深刻革命，是资产阶级从手工工场阶段向大机器工业阶段的过渡。其显著特征，是动力的机械化、技术的机械化。工业革命促生了机械化，它是现代工业设计得以产生并发展的母体环境。 一、工业革命在人类发展史上占有重要地位 第一波革