打击乐中的奇葩――司马懿得胜鼓.docVIP

打击乐中的奇葩――司马懿得胜鼓 　　《司马懿得胜鼓》是盛传在河南省温县安乐寨村的民间打击乐，她古朴典雅，粗犷豪放，历史悠久，源远流长，为三国时期政治家、军事家司马懿所创，距今已有1700余年的历史。 　　 　　一、司马懿得胜鼓的历史渊源 　　 　　公元3世纪中叶，魏、蜀、吴三国鼎立，各称雄一方，相互争夺天下。魏国大将军司马懿为了夺取斗争的胜利，命军中乐师根据音乐中宫、商、角、徵、羽五声的关系原则，选用大鼓、大镲、鞭鼓、云锣、月锣5种各具特色的打击乐器，创编了《得胜鼓》鼓曲。该鼓曲问世后，一直在军中沿用。将士出征，以鼓乐相送，壮扬军威；将士凯旋，以鼓乐相迎，隆重庆贺。魏明帝景初二年（公元238年），司马懿率四万步骑北伐辽东叛将公孙渊，北渡黄河途经家乡温县时，在县城南门外济水河东岸的虢公台上，宴请地方官吏和父老乡亲。宴会上，司马懿命乐队演奏得胜鼓助兴，震天动地的鼓声隆隆作响，久久在天地间回荡，令人心旷神怡，荡气回肠。司马懿更是神采飞扬，欣喜若狂，慨然作歌：“天地开阔，日月重光。遭遇际会，毕力遐方。将扫群秽，还过故乡。肃清万里，总济八荒。告成归老，待罪舞阳。”激动人心的情景令众乡亲感慨万分，他们被得胜鼓优美的鼓声所震慑，纷纷恳求将此鼓曲赐给家乡。司马懿欣然应诺，立即令人予以传授。由此，得胜鼓便由军队传入民间，被后人称之谓《司马懿得胜鼓》。 　　在漫长的历史长河中，司马懿得胜鼓历经沧桑，经历了三国时期的诞生期，晋代时期的鼎盛期，隋代至清代时期的传承期，中华民国时期的低潮期，中华人民共和国成立以来的复兴期，走过了一条漫长而曲折的发展道路。 　　 　　二、司马懿得胜鼓的 　　 　　艺术特征及基本内容 　　司马懿得胜鼓演奏乐器较多，表演队伍庞大，少则百余人，多则数百人，场面宏大，十分壮观。其艺术风格深邃凝重，古朴典雅，粗犷豪放，气势磅礴。演奏时鼓声隆隆，锣声锵锵，宏伟壮观，威武雄壮，具有一种震天动地的感召力量。 　　司马懿得胜鼓鼓曲共十二回，每一回的开端均用5声响鼓起头，每一回的结尾均用24声响鼓收尾。演奏司马懿得胜鼓的乐器共有5种，各具特色，各显神威。大鼓是我国最早的乐器，也是其中的主奏乐器，声音洪亮，粗犷豪放。演奏时一般为一人一鼓单独击打，也可一鼓双人交流对打。大镲声音洪亮悠长，激越高亢，演奏时演员昂首挺胸，双臂将大镲高举于头顶，划双圆圈翻花击打。鞭鼓因用马鞭击打而得名，该鼓外为圆柱体，内为圆锥体，其构造新颖，响声清脆奇特，别具特色。鞭鼓棒由竹子精制而成，长约50厘米，点缀以红绿彩线，棒头系一条五寸长的皮质鞭梢。演奏时演员左臂向左平伸，左手托鼓，右手持鼓鞭高举过头顶侧身击打。云锣和月锣因形似月亮而得名，寓意为采天地日月之光辉，纳宇宙万物之灵气。云锣和月锣原为二人各执一器进行演奏，中华民国后改为将云锣和月锣分别固定在同一个锣架上，由一人同击二器进行演奏。演奏时演员左手持锣架，右手用木制的锣板击打。云锣响声浑厚，古色古香。月锣小巧玲珑，声音清脆明亮。大锣又名传锣，原在仪仗队的前面，拴于杠下由双人肩抬击打，作“鸣锣开道”的用场，后加入打击乐的队伍中参加演奏。唐朝时，相传乐器马锣加入鼓乐中演奏。马锣较云锣稍大，圆形，面平，为青铜制。演奏时，演员左手提锣，右手握锣板敲击。演奏中，有将马锣垂直抛向空中五尺高，落下后用左手接锣继续敲打，或二人相互抛锣击打的特技表演，十分精彩壮观，可惜此技艺于清光绪年间已失传。该鼓乐的乐器配置比例为，大鼓12面，大镲24副，鞭鼓、云锣和月锣各24面，大锣2面，共为一套。 　　 　　三、司马懿得胜鼓的基本特征 　　 　　司马懿得胜鼓构思精巧新颖，题材结构完整，文化内涵深邃，艺术表现力丰富。 　　首先，司马懿得胜鼓将易文化阴阳五行哲理、天体运行自然规律和军事学等传统文化，有机巧妙地融于鼓乐之中，具有文化内涵的深邃性。在乐器选配上，她选用了5种各具特色的打击乐器配伍演奏。该鼓乐每一回均用5声响鼓开头，俗称“老五锤”。五与吾谐音，寓意着以我为本，将士们闻之，遂产生一种自尊、自信、自荣和自豪之感。同时，她代表着五声（宫、商、角、徵、羽）、五行（金、木、水、火、土）、五方（东、西、南、北、中）、五季（春、夏、秋、冬、中夏），寓意着五声同歌、五行和谐、五季俱荣、五方归一，寄望着民族团结、国家统一、天下太平、华夏腾飞。从曲式结构上看，该鼓乐共十二回，每一回表示一个月，且每一鼓班的大鼓置数为12面。它们均代表一年的12个月和一天的12个时辰，象征着月月打胜仗、年年奏凯歌之意。 　　第二，司马懿得胜鼓所在区域，在司马懿故里安乐寨村及其周围村庄，具有乐种区域的独特性。据《晋书?宣帝》记载：“宣皇帝讳懿，字仲达，河南温县孝敬里人，姓司马氏。”该区域坐落在温县城西南13公里处的清风岭上，是三国末年司马懿次子司