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文物摄影之我见 　　文物摄影在摄影的大范畴中归属于静物摄影。文物摄影与静物摄影有很多相同之处，也有许多不同的地方。文物摄影是在特定的范围内产生的，如博物馆、考古所、文物拍卖行等特殊的行业，有相当一部分文物摄影师的存在，作为博物馆的专业摄影师，希望与同行们共同探讨文物摄影的特殊性。 　　 　　认识文物摄影的特殊性 　　 　　对博物馆来说，文物藏品照片是被广泛应用的形象资料，无论是出版藏品图录、研究论著、或者展览的制作、陈列、宣传都离不开文物照片。所以文物照片是展示、介绍文物本身所负载的信息的重要手段，文物照片的好坏，直接影响文物能否完成其真正的使命。文物摄影的独特性是最真实地反映被摄物体的原始风貌，它是记录性资料，而不是阐明性资料，必须具有正常的透视、物体的大小、形状、比例、尺寸等，以求结构皆能正确表现出来。而所有的文物摄影几乎都是拍摄无生命的东西，但决不意味着最终的影像就是枯燥乏味的或静止不动的。摄影师拍摄的图片要达到雅俗共赏，即满足一般读者对文物的了解与欣赏，还必须符合文物研究者等专业人士的科学研究用途。前者侧重文物摄影作品的艺术性和观赏性，要求画面从文物造型、色彩、质地的再现中得到艺术享受；后者侧重文物摄影作品的真实性和科学性，要求画面能够准确地反映文物的造型、用途、质地和纹饰等。因此，对文物摄影者来说，不仅要掌握一般摄影技术，还应该对文物考古知识有基本的认识，对拍摄的文物理解越深，拍出的作品才会越真实，越具有科学性。 　　有人认为文物摄影只是文物的记录手段而已，并无多少技术与艺术含量包含在其中，因此，导致了大量的照相馆快照式的文物照片出现在博物馆的图录中。随着科学技术的快速发展，现代相机的自动化程度大大提高，操作极为便捷，更让不少人认为文物摄影很简单，只要相机好，无论是谁，端起相机一按快门就是幅好作品。然而，认真思考过文物摄影的人，都知道事情远不止这么简单，我们的图录或档案资料，所用的是一幅精美的文物摄影作品还是一幅快照式的照片，效果是完全不一样的。 　　我们希望使用文物照片的研究者、出版社的编辑应该对文物照片提出更高的标准，文物摄影者也该努力提高专业技术水平，即要有科学性，又要有艺术性，充分利用光学原理，拍摄出优秀的文物摄影作品。这需要实践，更需要理论，丰富的实践能使人们提高认识，完善的技术能使人们对器物形成准确的认识，没有理论的总结，经验永远是互不相关的碎片，二者不能达到统一。这也是我们要对文物摄影进行探讨的意义所在。 　　 　　文物摄影是一门艺术 　　 　　摄影是一门造型艺术，是一个通过高科技的影像记录手段和视觉思维结合的图像传达设计与创造的行为过程，特定的时空，光与影的结合，塑造的真实是它的特征。文物摄影是一门技术与艺术相结合的造型艺术，摄影者用摄影艺术语言在二维空间的画面上表现三维立体世界，用摄影艺术形式表达作者的情感与思想，同时摄影也具备精确的纪实功能，用真实的形象表达一切。摄影是现代科技技术发展的产物，自1839年以来已有近170多年的历史，短短一个半世纪多，摄影作为现代化的视觉媒体，已渗入到天文、气象、地质、医学、考古、新闻、教育等各个领域。因此，摄影的功能也在不断扩大，由认识功能、教育功能到审美功能等。摄影家通过良好的修养和突出的审美能力，独立的人格和丰富的情感，扎实的理论基础与实践经验，掌握专门的技能与技巧，最终是审美精神产品的创造者和生产者。 　　艺术的意义在于表现，而表现是把创作者的目的、感受或思想纳入一种感官媒介，或听觉、或视觉，使人们可以从中再度体验到这种目的，感受或思想，这也就是艺术的目的。或者说，原样照搬现实世界的事物，是不能算作艺术的，因为她没有提炼加工，没有融入作者的感受与思想，缺乏感观的魅力，不容易引起共鸣，也就不能打动人。 　　文物摄影不是纯艺术摄影，纯艺术可以唯美，可以标新立异，文物摄影必须忠实于原物，这就给文物摄影的艺术带来了限制，同时也提出了挑战。一般性的文物纪录照片已经不能满足文物事业迅速发展的需要了。摄影家的生命在于创造，缺少了对文物的理解，那与工匠又有什么区别呢？多年来，我所拍摄的作品题材涉及古遗址、建筑、雕塑、古画等出土文物，在内容上包括了人文与自然、地上与地下；在艺术形式上有平面与立体、再现与表现，摄影师能够把握好他们特有规律，就可以拍出视觉效果更强烈、表达主题更充分的作品了。 　　 　　造型的把握与空间的表现 　　 　　文物摄影，主要分为平面摄影和立体摄影，两者结构不同，拍摄的方法和要求也不一样。平面摄影相对容易些，但无论从艺术角度还是从审美角度来看，平面构图必须很注意透视，掌握好线条的透视（图1透视不对，图2曝光不匀）。 　　 在影像上重现水平线和垂直线，要做到横平竖直，不变型，是拍摄一般字画的最基本要求。拍摄字画最好是用灯光