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明清人物画程式化造型研究 　　摘 要: 人物画在明清之前不断地改变着自身的形态。而至明清开始,则渐渐走向了程式化。虽然这是一种成熟的体现,但也使得明清人物画鱼龙混杂,出现了很多市井之作。本文旨在通过对明清历史背景的陈述,分析明清绘画中的程式化造型,试论述其先进性及滞后性,全面地权衡明清程式化对于中国人物画发展的作用。 　　关键词: 明清人物画 程式化造型 背景 规律 　　 　　一、引言 　　谈到程式,很多人都认为程式就是代表陈规陋习,是对艺术的束缚。推崇程式就是反对革新,因循守旧,而打破程式就是用于创新的举动。其实对此要辩证地看待。徐书城先生在《论程式化》中写道:“谈论中国画的美学属性不提它的程式化特点,就像依据西方谚语说得那样,演哈姆雷特时却没有主角哈姆雷特。”程式意味着一种模式,是前人总结提炼,归纳概括出来的相对稳定的符号。所谓程式化就是将以获得成功的艺术表现手法和程式固定下来,就这层意思来说,程式化就是形式化。中国历来重视法度,讲究程式。笔墨艺术如此,在造型上更是这般,人物画当然不例外。 　　二、明清之前人物画发展历程 　　中国的人物画,简称“人物”,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。 　　 　　人物画的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉,以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋时期,思想的解放,佛教的传入,玄学的风行,专业画家队伍的确立,促成人物画由略而精,宗教画尤为兴盛,出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师,也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论,奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办,工笔重着色,人物画更趋精美,又随着文人画的兴起,民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。伴随着宋代城乡经济的发展,宋与金的斗争,社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响,梁楷的泼墨、简笔写意人物画,标志着写意人物画肇兴,中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。 　　 　　 　　三、明清人物画程式化造型产生的背景 　　1.明清时期历史背景 　　明朝时期,由于朱元璋雄猜好杀,洪武十三年(公元年),以宰相胡惟庸谋反伏诛,于是废去宰相一职,并规定子孙不得复立。秦、汉以降实行一千六百余年的丞相制度自此废除,相权与君权合而为一,明朝早期皇帝大权独揽。明朝在中央设置吏、户、礼、工、刑、兵六部,与前代相比,明朝最初在每部增加尚书侍郎各一。在胡惟庸案之后,朱元璋废丞相之职,取消中书省。六部因此地位得到了提高。每部只设一个尚书,两个侍郎,原有的各科尚书降为郎中。明朝实行严密的特务政治,主要的特务机构包括锦衣卫、东厂和西厂,武宗时期还一度设有内行厂。锦衣卫设立于洪武十五年(公元年),直接听命于皇帝,可以逮捕任何人,并进行不公开的审讯。东厂设立后,锦衣卫权力受到削弱。东厂成立于永乐十八年(公元年),是明成祖为了镇压政治上的反对力量而设立。地点位于京师东安门北。东厂的主要职责就是监视政府官员、社会名流、学者等各种政治力量的,并有权将监视结果直接向皇帝汇报。依据监视得到的情报,对于那些地位较低的政治反对派,东厂可以直接逮捕、审讯;而对于担任政府高级官员或者有皇室贵族身份的反对派,东厂在得到皇帝的授权后也能够对其执行逮捕、审讯。 　　 　　 　　 　　清朝时期,努尔哈赤起兵时实行的是军民合一的八旗制度,政治权力集中于王公贵族,重大决策由贵族共同讨论决定,是为满洲议政王大臣会议。后皇太极于天聪五年(公元1631年)仿明朝制度设立六部,试图逐渐削弱满洲贵族权力。皇帝试图实行中央集权的努力主要集中于清朝前期。康熙十六年(公元1677年)康熙皇帝设立南书房,起初是康熙帝为了与翰林院词臣们研讨学问,吟诗作画而设。因在乾清宫西南角特辟房舍,故名南书房。南书房“非崇班贵檩、上所亲信者不得入”,完全是由皇帝严密控制的一个核心机要机构,随时承旨出诏行令,这使南书房“权势日崇”。南书房地位的提高,是康熙帝削弱议政王大臣会议权力,同时将外朝内阁的某些职能移归内廷,实施高度集权的重要步骤。 　　可以看出,明清时期君主专制高度集权与高压统治使得人物画的发展受到了限制,画家在变法