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桑桐中国民族化和声风格与手法初探 　　摘要:桑桐先生是我国著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家,他对我国民族和声方面的贡献是不言而喻的。本文试图对桑桐中国民族化和声的风格与手法即五声纵和性和声手法、复合和声的运用等两个方面进行理论性的探索,加以总结和归纳。 　　关键词:桑桐;民族化和声;风格;手法 　　中图分类号:J722.2 文献标识码:A文章编号:10056-5312(2010)14-0070-02 　　 　　桑桐先生是一位集作曲家、音乐理论家、音乐教育家于一身的大师,尤其是他对发展我国民族和声方面的贡献更是不言而喻。桑桐将各种不同风格、体制、手法的和声语言与我国五声性旋律相结合,不仅扩大了五声旋律的和声手法,破除了三度结构性和声手法的局限,而且也更好地揭示了汉族调式音阶内部的和声动力与张力的客观规律,解脱了一些和声观念上的束缚,这些无疑对开拓我国和声领域有着积极的作用,极大地丰富了具有中国特色的和声语汇。关于对桑桐民族化和声风格与手法的研究性论文并不多,下面将对刘学严的“桑桐的和声风格与手法”(《音乐研究》1984/02)和魏媛莉的“桑桐和声理论研究”(《华中师范大学》2007)中关于这方面的分析做以总结和归纳。 　　一、五声纵和性的和声手法 　　五声纵合性的和声方法是桑桐在1979年我国召开的第一次和声学学术报告会中,在提交的论文《五声纵合性和声结构的探讨》中所阐述的主要内容。它是以五声调式中各种音程的纵合作为和弦结构基础的和声方法,体现了五声调式的特性,属于五声调式类型的和声方法。这种方法是桑桐针对我国民族特有的五声性旋律、调式的特点所提出的一种独创性和声理论,它的横向进行是五声旋律,纵向结合是五声纵合性和声结构,纵横关系均没有脱离我国民族五声性音乐的基本特点。 　　(一)五声纵和性和声的结构形式 　　1、和弦结构。五声旋律的各音都能相互结合成为各种音程,根据各种和弦结构所含不同调式音的数量可分为三音和弦、四音和弦与五音和弦。各音的结合可以按照纵和式作四五度叠置和三四度叠置等方式的自由结合等。在桑桐早期的作品《春野山歌》、《江南千里稻谷香》、《苗族民歌钢琴小曲三十二首》等中对五声纵合化和弦的运用作了大量的探索和尝试,在这些作品中他对四五度叠置和弦的巧妙运用也贴切地反映了作品所描绘的情景。五声纵和性的和弦结构为我国民族性旋律增添了丰富的和声色彩,体现了桑桐这一独创性理论的优越性。 　　2、和声进行。各个和弦围绕着一定的调式中心作先后连接即构成和声进行。在五声旋律内涵的和声进行方面,最重要的特点便是一个调内的各级和弦都可以自由地相互连接。因此,它的和声进行并不局限于主―下属―属―主的功能序列,而是突破这种局限使其具有了更多的可能性。但也不是无规律可循的。在讨论和声进行时,桑桐强调必须解决和弦的连接方法、和声进行、终止处理、织体形式、声部进行等五方面的问题。在华中师范大学魏媛莉的硕士论文中,她将五声纵合化的和声进行与西方传统的和声进行做了比较,并认为两者存在一定的“相关性”与“相异性”。“相关性”体现在五声纵合化的和声进行上,借鉴了西方传统的和声进行中的某些规律,如功能进行与非功能进行;而“相异性”体现在五声纵合化的和声进行但不强调西方传统的和声进行中固有的序进模式,而是调内的各级和弦都可以自由地相互连接。因此,我们可以说五声纵合化的和声进行是对西方传统和声进行的继承与发展。对五声纵和化和声进行与西方传统和声进行所做的辩证比较既准确又客观,具有独特的见解和实际的意义。 　　3、调式、调性的扩展变化。五声调式是五声纵合性和声结构的基本调式,但这并不意味着五声纵合性和声写作只限于五声音列的范围,桑桐强调在创作实践中要有所发展的必然性。这种发展则表现为调式的扩展与调性的变化。他将各类调式、调性扩展的方法归纳为:(1)复合调式;(2)同调式七声性的扩展;(3)同主音混合调式;(4)调性的变化;(5)调式转调。这些手法在他的《一个共产党人的自白》、《悼歌》、《序曲一》等作品中均有所体现。 　　(二)五声纵和性和声结构对于“偏音”的处理方法 　　桑桐在《五声纵合性和声结构探讨》中利用“同调式七声性扩展”与“同主音混合调式”两种调式扩展方法将含偏音的和弦改造成了五声纵合性和弦。这些偏音的应用方法归为三类:(l)旋律性的应用。仅在旋律声部使用,和声部分则保持在五声调式音列范围内。(2)和声性的应用。在和声部分使用,作为和弦结构的构成音,旋律部分则保持五声音列。(3)旋律性与和声性的结合应用。在旋律与和声部分同时应用。可见,对偏音的处理方法逐渐由之前的回避、弱化,向 “合理利用”发展,也体现出五声纵合性和声方法的优越性。 　　(三)五声纵和性和声的特点及局限性 　　桑桐在《五声纵合性和声结构的探讨》中对自己所提