杰出画家梵高作品中的色彩艺术.docVIP

杰出画家梵高作品中的色彩色彩与人们的日常生活有着密切的联系，它可以影响人的情绪，使人产生兴奋、紧张、激动、沮丧等情绪变化，同时它也可以使人产生丰富的联想。在绘画艺术中，色彩始终是重要的艺术语言，巧妙地运用色彩可以使艺术形象更加丰满、艺术意蕴更加深刻，使作品思想感情更加丰富，呈现出鲜明的象征性。后印象主义画家梵高无疑是色彩运用方面的大师，他在色彩的运用和创造上有着突出的成就。他在短暂的一生中创造出一个绚丽多彩的色彩世界，并将之提到了绝对的精神高度，对色彩艺术的发展产生了重大影响。 　　一、梵高绘画中的色彩艺术形成原因探析 　　梵高有一句名言，未来的画家将是善于运用颜色的画家。这句话深刻揭示了色彩在梵高艺术世界中的地位。在梵高之前，浪漫主义致力于用色彩表现形象，印象派也将色彩放到审美的重要位置，但是从来没有一位画家像梵高那样将色彩提升到绝对的精神高度。梵高之所以如此重视色彩的运用与创造，其原因是多方面的。 　　(一)外部艺术环境的影响 　　在梵高的艺术道路中，1886年是至关重要的一年，这一年他来到了巴黎，并在这里接触到了日本版画与印象主义作品。这些给梵高带来了很大的启发与震撼，特别是印象派画家莫奈、德加、毕沙罗和马奈等人的作品给他留下了深刻的印象，深深影响了梵高的艺术创作。在印象派的熏陶和自己的努力下，梵高的画风发生了明显的改变，色彩开始变亮，这在他的作品《有石膏像的静物》《塞纳河畔》中就有着十分明显的体现。但是，梵高并没有被印象派的创造风格和表现手法所束缚，而是在绘画艺术的道路上不断地探索和创新，并最终形成了自己独特的艺术风格。他反对印象派“注重客观主义、片面追求外光与色彩”的做法，主张“艺术应抒发自我感受、主观情感”，认为“艺术应是用主观情感改造客观物象，表现主观化的客观”。他的色彩运用冲破前期印象派的束缚后，变得随心所欲，他喜欢用鲜艳、亮丽的色彩表达情绪变化，用热情、奔放的艺术创作方式追求艺术上的突破和创新。 　　(二)独特的个性与生活的磨难 　　梵高是一个内向、孤僻、正直、单纯的人，为人敏感、易冲动，但是他聪敏过人，在绘画上拥有很高的艺术天赋。“梵高一生渴望爱、寻求爱、为爱付出，但却一直孤苦伶仃，从而也造就了他的一生孤独、忧郁，不懂得爱自己。”这种性格特点使他在人生道路上遇到了很多挫折，在爱情、生活、事业等方面都屡遭失败，精神承受了很大的打击。在艺术创作的晚期，他的精神分裂症已经十分严重，经常处于癫痫和精神错乱的状态，心情时好时坏，这也使他的绘画具有骚乱与疯狂的感觉。这种特殊的人生经历深深地影响了梵高的艺术创作，使他的作品呈现出与众不同的特点。由于一生始终处于极度贫困之中，所以梵高没有受过正规的艺术教育。但是种种磨难并没有击垮他，反而使他以更顽强的毅力，超越了肉体的局限，在绘画艺术特别是在色彩运用上取得了惊人的成就。他用敏感的直觉体察艺术，用近乎病态的心灵去体会色彩的细微差别，他对明亮、鲜艳、温暖、高纯度的色彩有着超常的热爱，用这些色彩表达自己的情感，并用之创作出了一个内涵丰富、意蕴深刻的色彩世界。 　　二、梵高绘画作品中的色彩艺术赏读 　　在绘画艺术中，色彩是重要的艺术语言，是展示艺术形象的重要手段，用之可以表达深刻的思想情感和丰富的内心世界。在色彩运用上，不同的艺术家有不同的艺术风格，而梵高的个性特点尤为突出。他在借鉴印象主义画家和日本浮世绘的基础上，进行了突破和创新，形成了自己独特的风格;他用“情感因素”支配画面色彩的表达，走入了“自我”的色彩理解，是一种绝对精神的表现，这使他的色彩艺术有着与众不同的特点，呈现出明显的装饰性和象征性。 　　(一)色彩呈现出明显的装饰性 　　1.用光亮明快的夸张色彩进行装饰 　　在印象派画家毕莎罗等人的影响下，梵高抛弃了原有的那种色彩暗浊、沉重的画风，接受了印象主义画派的风格特点，他在创作中大量地用高纯度的颜色、鲜亮的色彩，使画面变得十分明亮，极具装饰效果。他将红、黄、蓝等鲜亮的颜色直接用到画布上，使画面变得光亮明快。在所有的颜色中，他最偏爱黄色，他认为黄色是太阳的颜色，象征着生命和力量，代表着光和热，可以使人产生狂喜和快感。梵高在他的代表作《向日葵》中就是用大面积使用黄色的方法，创造出了一个五彩纷呈、绚丽夺目的艺术世界。梵高还十分重视色彩的明度和纯度的对比，致力于使作品产生光亮明快的装饰美。这种色彩运用的方法使梵高的绘画作品呈现出一种明快光亮的装饰美。在作品《母亲》中，作者用大块的纯红色来表现地面，用绿色表现背景、上衣、裙子，使作品显得光亮明快。奥利埃曾作出这样的评价，“梵高的绘画所用的外部材料与它的创作性特质完全一致，他所有的作品都表现出刚劲、粗野、激烈的特点，他的色彩有着令人难以置信的光辉。” 　　2.用大色块的对比进行装饰 　　在现代装饰色彩理论中，色彩并置是一个基本的艺术法