浅谈书法艺术的继承与创新.doc

浅谈书法艺术的继承与创新 我国的书法艺术，博大精深，凝聚着炎黄子孙的无穷智慧，是中华民族文化遗产中的瑰宝。数千年来，汉字书法艺术无不是在继承与创新中发扬光大，今天继续研究书法的继续与创新，这也是新时期赋予我们每个书法人的一项光荣任务。 一、名家书法与民间书法 书法从根本的大类上划分，包括名家书法与民间书法。 书法艺术的发展，建立在千百万人的社会实践之上，士农工商三教九流大家都在写字的时候，有意无意地将自己的审美意识流露到笔端，多一笔少一笔，粗一点细一点，大大小小，正正斜斜，因而形成了千差万别的风格与面貌。当某些风貌与时代精神相契时，会特别引人注目，经过杰出书家的进一步加工完善，提炼典型。然后，经过多数人的附和，衍生为流派，誉称当时，名扬后世，成为名家书法。然而那些没有被时代所选中的书法，随事过境迁，淹没无闻，也就成了民间书法。民间书法是艺术上不被当时社会所重视的那部分文字遗存。在英雄史观的支配下，中国书法的历史，就是一部名家书法的历史。名家书法有以下几个特征： 1、名家书法来自于民间书法 名家书法是在民间书法的基础上提高和完善起来的一种典型。举两个例子：《敦煌遗书》中有些卷子与颜真卿早期书风相近，而它们的年代要比颜真卿早好几十年。其中的伯二六六一《尔雅卷中》后面有一段张真的题字，写于乹元二年（759），风格和年代都与颜真卿的《刘中使帖》接近。又如《敦煌遗书》斯三九二O背面《僧法诠正等祭康上座文》与苏东坡的风格比较接近。这件作品虽无年款，但敦煌遗书中最完的卷子写于宋真宗咸平五年（1002）而苏东坡的生卒年为1037—1101，至少要早40多年。由此可见，历代名家大师的书法风格都不是闭门造车的结果，而是在一定的时代风气和民间书法的基础上展开的。将它们与民间书法相比，无论点画结体还是章法都更加丰富、完善。因此，我们说名家书法来自民间书法。且高于民间书法。 2、名家书法的完美性与排它性 名家书法以千百万人的社会实践为基础，经过长期的嬗变与升华，它最终形成的风格是一种极致的完美，没有再事加工雕琢的可能，如欧、柳楷书，容不得丝毫改动，稍一走样就会破坏其秩序的协调，因此名家书法一旦确定，马上就开始凝固，作为一种典范，在点画结体和章法等各个方面演绎出许许多多法则，给人规范。 名家书法要在历史上占一席之地，风格必须前无古人，非常典型。同时期风格相近的名家，就要看谁的个性更明显。徐浩和颜真卿是唐中期的名家，且风格相近，但颜与初唐反差更大，个性更鲜明，更具有典型性，因此颜是大名家，声誉日隆，徐是小名家，逐渐淡出。又如二王风格的后嗣者宋人薛绍彭、吴说等，写得都很好，当时很有名气，可现在有几人知道。名家书法的典型性，意味着风格的独特性，而越是独特的东西就越具排它性。因此，名家书法难以兼收并蓄，要想发展非常困难。 3、民间书法是未经雕琢的璞玉 民间书法是传统的重要组成部分，是名家书法的基础，是书法发展的源泉。民间书法没有经过提炼，花开花落自生自灭，一派天籁，它在书写时没有想传诸后世，让人临摹。所以不计工拙、率而操笔，自然质朴是其所长，简单粗糙是其不足。自然质朴所导致的种种天趣，能启发观者的灵感，唤醒人们的创造意识。其简单粗糙的不成熟性，又为观者留下雕琢余地，演变出更新的风貌，民间书法的不成熟性意味着发展的可能性。 民间书法建立在千百万人的社会实践之上，有多种风貌，有的秀丽，有的粗犷，点画、结体和章法，奇思妙想层出不穷。我们看秦汉简牍帛书，敦煌遗书，六朝碑版，会情不自禁地为各种奇肆放逸的表现手法拍案叫绝：“字竟可这样写！”民间书法是个海，是条河，即使在产生了名家书法后，民间书法仍然在无所约束地发展。 民间书法与名家书法是书法艺术的一体二面，名家书法代表着不同风格之间的质变，而民间书法则是因变革而损益的量变。名家书法作为一种风格的极致，发展前途有限，是静止的；而民间书法比较粗糙，可以持续发展是运动的，它们的特征是对立的，同时又是互补的。 民间书法太粗糙，不适于初学；名家书法是典型的标准，是带有规律性的普遍原则，是习书者学成规矩端正手脚的最好范本，学书者通过名家书法掌握了各种技巧法则之后，开始关注形式问题，注重风格追求。这时候，会感到名家书法的束缚，会把取法的眼光从名家书法扩展到风格形式极其丰富的民间书法。名家书法，供人们学成规矩；民间书法，给人们创作灵感。两者结合技进乎道。继承和创新两者均不能少。在书道的层次上，在艺术的殿堂里。民间书法以自由传奇的精神唤起了人们的创作热情和灵感，名家书法以其完美性与典型性对民间书法加以提炼和升华。 二、传统书法与流行书体 1、传统与创新的同一性 中国书法艺术有较大的包容性、严肃性和旺盛的生命力，之所以能这样，就是因为传统与创新的交替进行。昨天的创新，很可能是今天的传统，今天的创新，也很可能成为明天的传统。 在书法领域里，传统