西方20世纪西方音乐心得.docVIP

《大学音乐基础与欣赏》的心得 音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。故我选修了《20世纪西方音乐》，乘此机会，陶冶我的情操，从中学习到些知识，音乐中美的旋律、变化的节奏，对人的精神、情操的陶冶有着不可替代的魅力和力量。日常生活中的各种音乐，大多是在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下，潜移默化地影响着我们的道德、意志、品格和情操。 什么是音乐，生理上是种种机能，物理上是种种声音，心理上是种种情感，道理上是种种人生。归结为一句话，人类用声音表情的听觉艺术！20世纪是人类音乐史上最具表现力的一百年，人类音乐风格上最多元意义的一百年，人类美学史上最具争议的一百年......20世纪是西方音乐大交流、大融合、大发展的时代.在这看似纷繁复杂、瞬息万变的表象之下,音乐思想中的建构与解放运动的交织形成了20世纪音乐发展的基本结构.现代音乐中的这种建构与解放首先始于19世纪末,当时西方世界的历史背景、人文思想和科技发展对音乐形式、内容及风格产生的巨大影响,促使传统的浪漫主义音乐结构逐渐瓦解并在其中孕育了新现代音乐结构的萌芽.在进入20世纪之后,西方现代音乐思想呈现出建构与解放双线交织的发展脉络,并分别从音乐本体形式、时代背景及哲学美学思潮、不同流派风格及受众群体三个方面体现出20世纪西方现代音乐思想中建构与解放的对立关系、并存关系、继承关系.到了20世纪60年代后期开始,西方现代音乐逐渐进入后现代时期,在全球化经济与反文化潮流冲击下西方音乐思想表现出对现代主义的彻底解构,并逐渐建构起一种新的多元化开放性的音乐思想结构,这种新音乐思想结构也将继续影响21世纪音乐发展. 西方音乐是历史与地理共同作用下的文化体，全球学界公认七个阶段： 1.古希腊古罗马时期（公元前11世纪荷马时代—公元5世纪） 中世纪时期（公元5—16世纪） 文艺复兴时期（公元16—17世纪） 巴洛克时期（1600年—1750年） 古典主义时期（1750年—1810年） 浪漫主义时期（1810年—1900年） 二十世纪（1900年至今）就西方音乐这样一个文化体发展的总体情态来说，从文化体发展的时空连续性来看，相比文化的发展则表现出散而有序的特点。散是指音乐地活动中心的移动变化。有序是指时间的连续性中世纪的活动范围是古希腊罗马，中世纪时音乐活动中心主要是今天的法国，文艺复兴是意大利，巴洛克时是德奥，古典主义时期集中在奥地利维也纳，浪漫主义时期席卷整个欧洲，45年之后音乐文化中心从1945年前的维也纳、巴黎和伦敦转移到1945年后的纽约。可以发展这些地又存在明显的连续性。 听觉建筑——抽象，音乐是听觉的空间艺术。视觉建筑——具体，建筑是视觉的空间艺术。音乐空间的关键词：线条+段落线条就是音乐的旋律，旋律线条有的长，有的短，有的清淡，有的浓烈。音乐的不断运动，声音的不断震动，在我们的听觉里，就形成了音乐的线条。音乐家正是通过对这些线条的使用，形成了对音乐空间的塑造。段落就是作曲家有组织的使用音乐线条，也就是旋律形成的结果，有四句体（四个音乐线条组成的音乐段落 ）、八句体、多句体等。音乐的段落，是作曲家有组织的使用音乐线条的必然结果。线条段落音乐空间