透视·推手·第1期邹静之谈影视剧泛滥：没有好观众就没有好作品.docVIP

邹静之谈影视剧泛滥：没有好观众就没有好作品 2011年05月15日 16:40来源：凤凰网文化 作者：陈书娣核心提示： （凤凰网文化 记者 陈书娣） 关于歌剧《赵氏孤儿》：古人轻生死，重然诺 邹静之：《赵氏孤儿》是舞台宠儿。从元代纪君祥写的《赵氏孤儿大报仇》，后来被改编包括《八义图》、《搜孤救孤》等等。它是一个特别热门的题材，像国外的席勒都写过跟中国孤儿有关的喜剧，是几十年后孤儿长大所讲述的故事。 我的故事基本上没什么大变化，主要想谈古人高古情怀的变化。所谓“轻生死，重然诺”。这是中华民族特别值得骄傲的高古情怀。 在春秋战国时期，那个时代的人将生命看得不重，但把精神看得特别重，所以《赵氏孤儿》的伟大现实意义，无论是对在物质上已经越来越强大值得骄傲的中国，还是对现实中这么多不讲精神、丧失道德底线的，如说食品类，连婴儿都不放过的丧尽天良的做法都有警示。 我写赵氏的歌剧剧本特别强调了程婴这个小人物。从原来的性情，到看到公主死了之后，下定决心要救助孤儿，甚至抚养孤儿长大整个变化。我想强调小人物的伟大情怀。 邹静之：大人物有大人物的感动，小人物有小人物的感动。我想描述春秋的那个阶层把人看作“士”的情感，“士”是知识分子或其他，士可杀不可辱，他们对精神的看重是现在人没法想象的，现在很多人想拿现在的尺子去量古代人高骨情怀，越显猥琐。 关于好剧本：能穿透时间被不断解读甚至误读 邹静之：电视剧本是房地产，要盖很多大楼，电影属于四合院，可以精心雕梁画柱，前后院、垂花门都可以，写舞台剧就是山谷上的梦幻城堡。我现在写电视剧越来越少了。话剧、歌剧、电影会相应的多一些。 舞台剧的难度是超过影视的，对于写作者来说就跟玩游戏机似的，玩着玩着老想往难的地方玩儿，老在那打超级玛丽就没意思了，总是想往难的地方走。舞台剧这些年像《我爱桃花》，各种各样的版本加起来都很多，我都数不过来，我知道专业的团体就有8种。演的比较搞笑的也有，比较庄重严肃的也有，像北大这次的戏剧比赛，《我爱桃花》七个奖项就得了五个。不过我本人最喜欢《操场》话剧。 很多行内的人包括文学家，都是喜欢这个剧本，他们认为《操场》是可以往下传的东西。但我觉得“康熙”也好，“纪晓岚”也好都在下传，已经走了不到20年，能再走10年，这让人很欣慰。《我爱桃花》已经走了快10年，再走四、五十年、五、六十年我会特别高兴。我希望剧本能纵横。“横”就是所有的国家、民族来演这个剧，《我爱桃花》去过日本去意大利，都有很好效果。“纵”是能部分穿透时间，不断走下去，甚至被人不断解读哪怕是误读。 邹静之：戏剧有文本在。比如迪卡普里奥演的《罗米欧与朱丽叶》，比如全世界一天有多少《哈姆雷特》出现，它的解释只是百分之一，或者是一千个版本的一个，有不同的解释应该高兴才对，戏剧这个东西并不是只有一种解释。 关于天分：不管经历什么生活我都是会写作的 邹静之：感受力是天生的。普希金也是贵族，包括《安娜·卡列妮娜》里的那个贵族女子。很多人对周围生活视而不见，很的人视而见又不能准确表达，这些都不行；光有感悟也不行，有输入还得有输出，才能准确用新鲜语言把这些东西写出，也需天分。我个人觉得不管经历什么样的生活，我都是会写作的，我宁愿这么相信。 邹静之：我曾经带过研究生，中国练武术有一句话就是，徒弟找师傅10年，师傅找徒弟可能是5年，徒弟在茫茫人海中寻找自己的师傅，师傅在茫茫的人海中寻找自己的徒弟，都不是刻意培养的，不是你培养人就能成才的，我自己从来没有被人培养过。 邹静之：情怀也培养不了。我第一次写剧本《琉璃厂传奇》就得了“最佳编剧奖”。写剧本像博尔特的短跑，不是靠勤学苦练就能练出来的，有些人天生就跑那么快。有的人天生对故事和结构，包括语言的敏感程度有天分，我还是感恩惜福。 我生活在一个大家庭里，我有三个哥哥三个姐姐，所以我从小天天听到的东西可能比别人丰富。另外去北大荒以后，变成了一个爱给人讲故事的人，这可能也是培养的，但这些还都不足够。第三就是写了十多年诗歌，一写歌剧就有感觉，写诗的经历对歌剧有多么大的帮助。原来有一句话叫“锦心绣口”吧。我写诗歌的十多年，对语言千锤百炼，特别迷恋那种感觉，现在写电视剧也好，写电影也好，真是沉入其中，一直到下午写的脖子实在太疼才起来。写作对我来说是特别快乐的事，就像自己给自己讲故事，十分迷恋，一年365天，天天都在做这件事。 关于年轻编剧：戒急躁先写好东西再要名利 邹静之：现在年轻人写戏，普遍对名利有特别大的向往。对名利有向往没有错。我学了10年声乐但是一事无成，后来声乐在我写歌剧的时候有了回馈，所以就没有失败。年轻人都想挣钱，现在确实给年轻人的机会不多，让一个年轻男孩现在买房买车还不如掐死他。 很多老艺术家的生命延长，延长以后就压制年轻人，现在30多岁想唱红真的是太难了，歌剧除外。 人追钱累死，有本事上钱追着你跑