人生不应该让生活像赶着去投胎——时间思考的艺术.pdf

人人生生不不应应该该让让生生活活像像赶赶着着去去投投胎胎——时时间间思思考考的的艺艺术术 　　岁月如梭，光阴易逝，刹 芳华，容颜不再 　　当90后都自称着“老了”，这种烂大街的对时间的感慨和伤怀，终于成为了一种陈 词滥调。 　　对时光的追忆，源自于对死亡、衰老的恐惧。拿着镰刀的死神萨图恩 （Saturn） 同时就是“时间老人”，因此对于大部分人来说，时间是一个沙漏，义无反顾地流走， 用一种永不停歇的方式提醒着随时可能到来的终结。 　　然而，在久门刚史的眼中，时间更是一种循环。 　　时钟作为时间的载体，在这一载体上，制作出一个能真正让人细察的表盘：一秒 一秒走过的指针，指针的顶部是一枚小小的放大镜，但我们看见的不是经验中的时 钟，而是用铅笔写下的肉眼无法看清的圆周率。并且每一圈走过，指针所在的地方并 不是上一圈的起始点。 ▲ 《淡入淡出#1》 久门刚史 　　这就是久门刚史的作品 《淡入淡出#1》，让我们第一次充满好奇的无比靠近地观 察指针，却发现时间也不过是在循环之中，在自身的圆周中来回往复。 　　这种往复所指向不仅仅是常人所感慨时间易逝的忧伤，更多是一种时间对人的嘲 弄，凡人跟随时间的自转，无法改变，即使我们变化了一点点。时间与衰老是神最大 的诡计。 ▲ 《Practice of Spiral》久门刚史 　　另一件作品 《Practice of Spiral》同样表现了关于人跟着时间循环的质疑。这个装 置非常精巧，就是一根铅笔芯，被一个时钟表盘带动，在白纸上画画。但这根笔芯画 着圆圈，随着基座不停地上升，一圈之后，利用自身的重力回到原点。 　　看着这样一件时间循环的机械，观者也不得不扪心自问，自己的生活是否也像这 无限反复的圈，在一天的工作后，疲劳度正负能量都至顶点时，明天又重新开始，我 们又该如何跳出这时间的游戏。 久门刚史 ▲ 《FUZZ》久门刚史 　　这些对时间的思考，都来自于日本艺术家久门刚史，他在东京做了七年设计师， 每天上班、下班、加班、第二天重回原点，作为一个上班族，无从改变。 　　2011年，东日本发生9.1级大地震，这让包括他在内的所有在轨道上运行的人们， 不得不停下来。这件灾难性的事件造成的物理性停止，成为他开始好好思考人生轨迹 的机会——“之前的生活像是赶着去投胎。”从此之后，久门刚史辞去了工作，成为一 名职业艺术家。 　　久门刚史作品中的精致，与手稿之中的审美，一定程度源自于他之前作为设计师 的背景。 ▲ 《After That》久门刚史 　　久门刚史关注的不仅是时间，还有空间：在场景中置入不确定性，组成新的情 景。 　　 《自 以后》 （after that）中将许多由镜面制成的钟组成一个球体，灯光从球体 中间打出，经过镜面的反射，如舞池一般的光芒在房间的墙面上投出不同的斑纹，伴 随着闹钟不停走动的声音——滴答滴答，观者仿佛置身于一个奇异之地。 　　如艺术家所言，他受到了日本“物派”的影响，上世纪战后的艺术流派“物派”的核 心理念为“不是以任何方式展示物体，而是希望将行动和物体结合在一起，其方式是 非主观世界可以通过空间、条件、关系、情景和时间等因素被引入到存在当中。” ▲ 《QUA TIZE》久门刚史 　　同样，在大山中创作的系列作品 《quantize》，其中融入了声音，灯光，空间，甚 至还有风，被融合在一个可进入的剧场之中，构成电影式的图像。 　　如同一部放映着的惊悚片中，电梯和走廊的灯一直在闪烁着突然熄灭，观众的内 心随之一惊。 　　同样的剧情，更直接地在久门的作品中上演。然而，艺术家想实现的并不是“恐 怖”，而是观众亲身参与艺术品中的直接体验， 种最直接的情绪反应。 ▲ 《暂停#2》久门刚史 　　在 《暂停#2》中，三个悬挂摆动的灯泡，与后面的镜面组成了自身的剧场。镜面 由两部分组成，一个圆形的大镜面，以及其左下角另一个23.5度角倾斜的圆形小镜 面。23.5度，是地球自转的角度。 　　我们身处在地球之上，一直是看着平行的世界，地球、太阳、行星这些地理课本 上的知识早已放置一旁，“坐地日行八千里，巡天遥看一千河”的浪漫想象也鲜有人问 津。在23.5度角倾斜自转的镜面中，看见的是宇宙中的世界，人们倾斜地站立、倾斜 地行走、倾斜地交谈。当代艺术的这种剧场用直观的视觉呈现，一下子把观者从现实 拉至诗意的思考，一个极小的装置让我们追溯至宇宙、人类的认识。 　　这种诗意延伸至 悬挂的灯泡，摆动，靠近，似乎是一场对话。一瞬间，恍然觉 得刚刚的一切 么熟悉，曾经发生，但没有确切的时间、地点、人物，只有一种感 觉，模糊的相遇。 　　这个作品就被放于Moca 艺术亭台，在繁