吴宇森杜琪锋比较.doc

试析吴宇森与杜琪峰枪战电影中的美学 在香港的枪战电影中，吴宇森和杜琪峰的作品最具代表性，两人在创作中分别形成了各自鲜明的整体风格，下面结合两人的电影作品比较分析枪战电影中的美学： 吴宇森——暴力美学 1、慢动作处理 慢动作多用于主要人物出场时和发生打斗时，它常用来表现动作的瞬间的状态，这种状态往往很飘逸和舒展，给人视觉上一种美的享受，引人入胜。 慢动作还可以起到一些特殊的作用：人物出场时，用慢动作会增加人物的气势和魅力，同时能给观众留下深刻的印象，比如80年代《英雄本色》中周润发饰演的“小马哥”成为了无数年轻人心中的偶像，双枪、墨镜、风衣、牙签还有嘴角的微笑成了整整一代人的记忆。在枪战中，导演将人物的动作进行了夸张和分解，常运用一些特写镜头，强化了动作的飘逸美，此外，慢动作还能酿造出一种激越或者悲壮的诗意，往往用在英雄人物倒下时。 2、优美的打斗设计 吴宇森影片追求的是一种动态的美感。影片中的主人公面对枪林弹雨，不管是转身、跳跃、举枪、射击、搏斗，还是中弹倒地，都是从容不迫、动作敏捷、潇洒飘逸，他们或是腾空而起，或是躺在地上，或是顺着楼梯滑下，在这些瞬间他们尽情的开枪，敌人应声而倒，这些瞬间被演绎得淋漓尽致，而且他们似乎不是在进行生死的搏杀，而是在用心地展示着肢体动作的优雅，是带着枪械在舞蹈。? 吴宇森在枪战场面中加进了武术、舞蹈、芭蕾和体操，这种将多种艺术融入枪战场面的手法丰富了枪战片的视觉内涵和外观，无疑是吴宇森的首创。这种动作场面的构置方法为动作画面加入了生机和活力。首先使得演员的动作更为潇洒及美观，其次导演在动作设计时的取材范围也更加广泛了，把动作设计从机械性和体能局限中解放出来，从而扩大其表现能量与多样性。?最重要的一点是令观众得到了一种新的视觉享受。 3、枪战场面 首先是场景的选择，在好多黑帮片和警匪片中，枪战一般发生在废弃的工厂或者野郊或者旧仓库等偏僻阴暗的地方，而吴宇森的电影中，枪战的大结局多数发生在神圣宁静的教堂（《变脸》、《喋血双雄》为代表 ），在教堂中，充满了圣母像、鸽子、蜡烛、十字架、白纱等一系列象征和平仁爱的事物，而这些事物却被子弹、火药、暴力、枪声、大火等摧毁，宁静被打破，随之而来的还有鲜血、死亡。鲜红的血与白纱、暴力与神圣、仁爱与杀戮形成了强烈的视觉冲击和心理冲击，最后在腥风血雨之后，一切仍归于宁静，和平与正义的力量取得了胜利，暴力与邪恶终将消失，导演选择教堂作为所有冲突和矛盾的解决地正是为了表达这一主题，即邪不胜正。 其次是枪战场面的火爆，这是吴氏电影和杜氏电影风格最大的不同之处，杜氏电影重点在与向观众讲清冲突的来源即为什么打的问题，而吴氏电影将重点放在了怎样打这个问题上，他的枪战场面处理得天花乱坠，让人眼花缭乱，而且用到很多特技。吴宇森电影枪战场面充斥着暴力和血腥，不管好人坏人，在经过激烈的枪战后，双方几乎都是鲜血满身。 此外，人物造型也是吴宇森电影的一大特色，他的每一位主人公都充满了令人不可抗拒的魅力，这种魅力一直贯穿出场到结尾整个过程，甚至在死的时候都保持着无限的魅力。 吴宇森影片中的以少胜多并不是用计策取得胜利，完全是靠英雄人物的个人能力，往往是一个人或者几个人消灭几十个甚至是几百人，像《英雄本色》、《辣手神探》、《喋血双雄》都是靠几个英雄人物消灭恶势力。 4、人物情感 吴宇森电影中展现的多为男儿豪情，女性角色居于次要地位。这些情感主题有正义与邪恶的较量、兄弟间的生死情义、江湖上的义气以及英雄间的惺惺相惜，吴宇森的暴力美学一方面由慢动作和精致的枪战动作场面来呈现，在另一方面很大程度依赖这些情感的表达。吴宇森将暴力、杀戮、血腥这些元素和这些情感很巧妙地结合在一起，为影片赋予了一种内涵，让人觉得这些暴力动作场面并非简单的打打杀杀，而是为某种精神而战，或是为了正义，或是为了生存，或是为了情义。 这些情感的表达往往被放在生与死这两大主题之间，所以它能带给观众一种心灵上的震撼，不管是《喋血街头》中阿辉、阿B、阿荣三人间的兄弟感情还是《喋血双雄》中杀手小庄（周润发饰演）和李修贤饰演的警察间的惺惺相惜，还是《辣手神探》中周润发和梁朝伟饰演的两个角色间的朋友情感，又或是《英雄本色》中阿Mark、阿ken、阿豪、阿杰、四叔他们几个人之间的兄弟情义和生死之交，在这些影片的最后，都要有几个英雄人物死去，他们的死要么是为了朋友，要么是为了正义，他们的死可能令观众惋惜，但却为影片添加了一层诗意，这种诗意或是悲壮的或是激越的。 由此可以看出吴宇森对于凌厉酣畅的影像、人物造型的偶像魅力和火爆刺激的动作场面这些类型电影必不可少的包装形式非常拿手《暗战》1999年上映，是当年的票房冠军，并分别在第十八届和第十九届的香港金像奖上获得多项提名