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如何用欣赏去引导低年级学生的创作 【摘要】：现在的孩子们接受教育较早，随着年龄的增长，他们不仅渴望艺术的享受，而且更能将自己身边美好的事物用心去记录下来，并能用自己力所能及的方法去表现，如泥塑、线描、剪纸等。而作为小学美术教育者的我们，应当顺应他们爱美的需求，通过正确地引导使孩子们学会如何去欣赏，如何去发现，如何去表达，这样才能更好地培养孩子们的艺术创作能力。 【关键词】：欣赏 正文： 小学低年级阶段是指小学一、二年级这个年龄段，大致在8~10岁（虚岁）之间。这个年龄段的孩子喜欢丰富多样的色彩，对儿童绘画表现的兴趣极为浓厚，此阶段也是儿童美术活动的黄金期，儿童绘画从支离破碎的符号表现中走出来，逐渐形成较为完整的形象。那些奇思妙想、绚丽多彩的大量优秀儿童美术作品也大多诞生于这一期段之中。 但是，是否这一期段的儿子都有能力去表现自己的奇思妙想？或者说有些孩子的奇特想法都“靠谱”吗？他们表现的作品美吗？很遗憾答案是否定的。 曾经我就在我所教的低段美术兴趣课堂上做过这样一个试验。为了更好地培养学生的想象力，我并没有给学生任何的参考就拟定了一个题目：用线描画一幅想象画，假如我变小了，会发生怎么样的事?孩子们都很活跃，创作热情很高，似乎每个孩子都很有信心。我也觉得像这样充满想象的题材，应该正是孩子们拿手的啊！他们的作品应该充满想象，充满童趣，充满了许许多多的奇思妙想。可是当我转了一圈下了，却发现了许多的问题。第一：孩子们的作品太过于符号化。大部分的孩子在画中表现的人物太过单一，基本上都是“火材人”的造型。难道说孩子们的基础不好？亦或者是因为孩子觉得这样画简单而偷懒？第二：画中图案造型太过于雷同。比如有些画了房子的作品，画中房子的造型必定是一个三角形的顶下面加上一个方形的房子外壳。我顿感不解，难道说孩子们住的房子都是这个造型吗？还是他们缺乏素材表现不出各种不同的楼房造型呢？第三：作品中严重缺乏想象力。除了个别孩子较有创意之外，很多孩子表现的内容无非是把房子画的很大，把人画成一个小小的“火材人”。为什么这些充满童真与幻想的孩子们画不出更有趣的画面？难道是这个题材太难？或者说孩子们的智力水平还没有发展到这个阶段？ 对于以上的这三个问题我真是百思不得其解，为什么大多数低年级的孩子都会出现这样的情况呢？后来我从一个幼儿美术教师处得知，现在的幼儿美术教学大多数情况下都是非常程式化的临摹练习，大多都是老师画一笔学生画一笔的呆板的灌输式教学。乍看之下孩子的进步非常的神速，往往一节课下来孩子们都能掌握当天课程的绘画技法。可实际上却大大地违背了该期段孩子正常的美术活动的规律，很多孩子可能今天画过的东西下周就已经淡忘，一个月后就只记得简单的几个框架了。所以我觉得现在的孩子并不是缺少想象力和创造力，而是并没有进行适当的引导，而导致作品中缺少素材，很难表现出自己心中想表现的内容。我想正因为这样，所以现在才有许多一、二年级孩子在表现作品时出现符号化、雷同化、缺少想象力等情况。学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期根据对～岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能做出某些简单的判断。在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。对话法是指美术欣赏教育中教师、与艺术作品三者之间的相互作用和在儿童美术欣赏教育中提出对话法，其依据之一是“艺术作品是无限开放的”这一观点。在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，目的在于要解决儿童美术欣赏教育中教师长期采用灌输法所带来的缺憾。灌输法的直接表现就是教师以自己为中心，将自己掌握的有关美术作品的知识灌输给儿童，儿童认同教师及其知识，缺乏自身的感知和体验，没有直接与美术作品进行对话，因而丧失了自我感受、自我加工信息、自己主动创造的能力，最终导致其审美素质下降。而对话法则不同，在对话过程中，教师与儿童之间、师生与美术作品之间不是一种灌输与被灌输的关系，而是一种平等的双向交流关系。教师与儿童面对美术作品积极交流、讨论，就有可能生发出多种意义。2.问答欣赏法问答欣赏法以语言为中介引导、启发，与之交流欣赏作品的感受和看法的方法。问答欣赏是一个互动的过程。此方法包括三个层次，最初级为讲解，第二级为问答，最高级是独立欣赏。选用哪一级方法须根据的年龄和欣赏水平而定。3.综合欣赏法选一些与美术作品有关或能加强力的曲子、诗歌、故事配合作品一起欣赏。让边欣赏美术作品，边听音乐、诗歌、故事。在欣赏美