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歌词的真名叫歌诗 编辑 | 删除 | 权限设置 | 更多▼ 更多▲ 设置置顶 推荐日志 转为私密日志 子夕 ?? 发表于2010年04月06日 20:25 阅读(8) 评论(0) 分类： 个人日记 权限: 公开 同学们，今天我和大家分享的主题是歌词的真名叫歌诗。 古人说：“歌又所以长言诗之意”，即通过歌咏更能尽情尽兴，让诗意久久回荡。又有人称音乐为“音诗”，也是在强调音乐应该同诗一样有独特的审美趣味。毋庸置疑，只有好的歌词才能让歌曲向诗意靠拢。我们再来看宋词，宋词在当时就相当于现在流行音乐的歌词，不可否认的是宋词为我们留下许多脍炙人口的佳作，在文学上取得了很高的成就。对比当今，随着网络的普及，大量网络歌手的出现带动了流行音乐创作的空前繁荣，网络歌曲由于歌词简单通俗、节奏明快强烈、贴近大众生活，一经出现便引起热捧。但不可忽视的是这类歌曲的接受本质上是一种快餐消费，比如前几年唱遍大江南北的《2002年的第一场雪》等如今早已难觅踪迹。作为后人兼继承者，我们是否该对此现象作出反思呢？同时我们知道，像《难忘今宵》、《歌唱祖国》等同样是流行音乐，它们虽老可现在听起来都使人倍感亲切。为什么会出现这种差距呢，我想是与网络歌曲歌词近乎于狂吼、过于直白、缺乏诗意等缺点有关。像正流行的《男人就是累》的歌词“有钱的时候你抱怨没人陪，没钱的时候你想自己飞，男人就是累，男人就是累，；.。 第一组对比的是方文山作词的《青花瓷》和郑愁予的《错误》 青花瓷 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去了我去不了的地方 天青色在等烟雨 而我在等你 抽烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色在等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然于碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 窗外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在浓墨山水画里 你从墨色深处被隐去 错误 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你的心是小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春闱不揭 你的心是小小的窗扉紧掩 我哒哒的马蹄 是美丽的错误 我不是归人，是个过客… 《青花瓷》讲述了生活在现代的男主人公在欣赏一件青花瓷时对瓶上描绘的仕女一见钟情，于是他穿越时空与女主人公演绎一段相遇、相约、相知最后却天各一方的凄美爱情。画面在古代和现代之间闪回，我们跟随男主人公走进了那个烟雨迷蒙的江南小镇，见证了他难忘而浪漫的爱恋，同时也对中国古老而博大精深的书法文化和巧夺天工的制瓷艺术叹为观止。这首歌词意象丰富，“檀香”、“炊烟”、“月色”、“芭蕉”、“烟雨”等勾勒了一种诗意盎然的氛围，而“青花”、“素胚”、“宣纸”、“汉隶”、“锦鲤”等又营造了浓浓的文化气息。在如此诗情画意、古韵古风的唯美中凋零的爱情怎能不让我们心生遗憾？ 《错误》是从过客的角度来描写一个江南女子等待着意中人的归来。“如莲花开落的容颜”，女子容貌虽美却无人欣赏，正如那寂寞的烟花，美最怕被时光剥落。“寂寞的城”、“紧掩的窗扉”巧妙地暗示了女子望眼欲穿“过尽千帆皆不是”的期盼和失落。过客装饰了女子美丽憔悴的梦，马蹄声起，马蹄声落，瞬间的激动以再次失望落幕，女子又开始了新的守候… 通过对比，我们可以看出这两首作品写法上共同的特点都是淡中见浓、诗中有画、感情真挚、内容丰富。两首作品都选取了典型意象，作者描绘的场景和作品所透露的情意自然浑成，给人一种具体的完美，做到“意”与“境”的妙合融洽。第二，两首作品语言含蓄，概括性大，通过精炼的语言表现出丰富的内涵，叫人回味无穷，哀而不伤。第三，《青花瓷》中不难发现有借鉴宋词的痕迹，如柳永《雨霖铃》中的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”李煜《长相思》中的“秋风多，雨相和， 帘外芭蕉三两窠。 夜长人奈何？”等。中国古典诗词在方文山的化用下展示了无与伦比的魅力。而郑愁予的《错误》又与温庭筠的《忆江南》在主题上有异曲同工的妙处。由此可见，优秀的作品总会源源不断地从古典文学中汲取营养。第四，更值得一提的是《青花瓷》的节奏韵律极为工整。《青花瓷》中前八句押十二辙江阳韵，第九句到最后一句押四辙一七韵，作者对韵律的精通使整首歌悦耳动听，传唱度高。这也是现在的词作家应该重视的。 下面，我们来欣赏第二组作品由乔羽作词的《夕阳红》和莎士比亚笔下的真爱。 夕阳红 最美不过夕阳红， 温馨又从容 夕阳是晚开的花， 夕阳是陈年的酒， 夕阳是迟到的爱 夕阳是未了的情 多少情爱化作一片夕阳红 莎翁笔下的真爱 …爱是亘古长明的塔