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论柳永词在当时盛行的原因 关键词：长词慢调 雅俗并陈 题材多样 视角独特 摘要：柳永是北宋一位才华横溢的词人。他的词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，“凡有井水饮处，即能歌柳词”。 提起那流传千古的佳句：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，自然会想起柳永词。下面就探讨一下柳永词在当时盛行的原因。 一、慢曲盛行 把慢词作为专业，在创作方面，一般认为是个从柳永开始的。 清宋翔凤说：“词自南唐以后，但有小令。其慢词盖起宋仁宗朝，中原息兵，汴京繁庶，歌台舞席，竞赌新声。耆卿（柳永）失意无俚，留连坊曲，遂尽收俚俗语言，编入词中，以便伎人传习，一时动听，散播四方。” 柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。小令的体制短小，一首多则五六十字，少则二三十字，容量有限。而慢词的篇幅较大，一调少则八九十字，多则一二百字。 例《戚氏》：“长晚秋天。一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱惹残烟。 凄然。望江关。飞云黯淡夕阳间 、、、 、、、”柳永这首最长的慢词达212字。通篇音律谐协，句法活泼，平仄韵位错落有致。慢词因篇幅长字数多在表现手法上自然要有别于小令。一般说小令以含蓄蕴藉、言简意丰见长慢词则以铺叙取胜。宋人李之仪云“耆卿词铺叙展衍备足无余。”《姑溪词跋》但铺叙不能一味展衍必须讲究章法变化之奇开阖动荡之美。如无层次、无变化就会陷于痴肥堆叠或呆滞冗复。柳永慢词的铺叙之法大致注意了几个方面 1十分重视景与情的适当布置。柳永词惯用前半写景、后半抒情的基本格局但读来并不呆板单一因为他力求融情于景、以景托情把情景打成一片将登山临水所见的山光水色与离愁别恨结合加以表现并用对外景的描叙来烘托内心活动。如《曲玉管》、《卜算子慢》、《戚氏》诸作在情景关系处理上都达到了“状难状之景达难达之情而出之以自然”冯煦《六十一家词选例言》的境地。又如《倾杯》“鹜落霜洲”一词其格局酷似六朝抒情小赋。所以近人夏敬观指出柳永“雅词用六朝小品文赋作法层层铺叙情景兼融一笔到底始终不懈”《手批乐章集》恰当地概括了这一特点。 2重视直叙与婉曲、平顺与排奡的统一。另外，慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，也提高了词的表现能力。 二、雅俗并陈 柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。 柳词中有俗的一面，亦有雅的一面，雅俗时又并陈于一首作品之中，因此不论是喜爱“阳春白雪”之歌的士大夫阶层，亦或是文化水平较低的市民，都能找到接受空间。从柳永的代表作《雨霖铃》来看，该词所抒写的是词人与恋人的离别之情。 该词有“执手相看泪眼”之浅俗，也有“杨柳岸晓风残月”之清雅，是该词俗不 伤雅，雅俗共赏。又如《八声甘州》：“对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧， 关河冷落， 残照当楼。是处红衰翠减， 苒苒物华休。惟有长江水， 无语东流。 际识归舟? 争知我，倚栏干处， 正恁凝愁。” 这首词写羁旅行役之苦和思乡的愁绪，以秋景写情，从自身和佳人两处着笔。 “想佳人妆楼顒望”可谓俗语，而“渐霜风凄紧，关河冷落， 残照当楼”三句写出了深秋萧瑟的景象，表现出停留外地的游子凄苦之情，俗不避雅。黄昇在《花庵词选》中谈到：“耆卿（柳永）长于纤艳之词，然多近俚俗，故市井人悦之。”此说不无道理，试看柳词中的词句： “良辰好景，恨浮名牵系，无分得、与你恣情浓睡” （《殢人娇》） 　　 “何妨沉醉，有人伴、日高春睡” （《剔银灯》） “绸缪凤栖鸳被，深深处、琼枝玉树相倚。因极欢余，芙蓉帐暖，别是恼人滋味” （《尉迟杯》） 三、题材多样 宋初词人所作题材往往不出花前月下、男欢女爱的陈套，“小园香径独徘徊”（晏殊《浣溪沙》），“绿杨庭院暖风帘幕有个人憔悴”(欧阳修《青玉案》)可说是文人小令的典型意境其感情是柔弱的其境界是纤小的缺乏对广阔