动画短片欣赏课论文.docVIP

“动画片不都是给小孩子看的吗？即幼稚又无聊。”但是上了《动画短片欣赏课》之后，我才知道原来这里面还有很多学问的。不同的国家就有不同的风格特点。下面就我们就来看看美国的动画片与日本，欧洲的动画之间有什么不同吧。 美国的电视动画主要分为两种：一种是搞笑动画（一般是全年龄，但也有些是成人向的），另一种就是基于美国个人英雄主义而产生的诸多超级英雄动画（包括蝙蝠侠、超人一类），画风一般不是夸张到极点（有时只能以抽象来形容），就是比较写实。一般搞笑动画采用前者，超级英雄动画都采用后者（一般还严格遵从黄金分割，男主角基本上都是肌肉男+紧身衣）但在这两者并存的同时，也有少量根据童话、名著一类改变的高质量作品而美国的剧场动画要丰富多彩的多。题材也是现有题材和原创都有。基本上，美国人把动画电影和电视动画区分开来，将前者脱离了动画的范围而纳入电影的范畴。其运作方式也和其对电影的运作方式更接近些（比如在相当重视前期宣传、大张旗鼓的同步上映、播出电影的同时清洁相同的游戏版也在电影首映的当天同步出售等）。 美国自1907年推出第一部动画片以来，美国共生产动画片2286部动画业大致经历了五个阶段：（1）1907～1937年是开创阶段，该时期的动画多为5分钟左右的短片，制作较为粗糙，在该阶段出现了黑白动画向彩色动画、无声动画向有声动画的过渡。（2）1937～1949年是美国动画片的初步发展时期，在该阶段迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出了一系列等动画长片。（3）战后的1950～1966年是美国动画片第一次繁荣时期，这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。（4）1967～1988年是美国动画的蛰伏时期，这个时期，电视动画逐渐发展起来，出现了一些电视系列片，如《猫和老鼠》等，但是整个1970年代只有数部动画片，质量也平平。（5）1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前，随着动画制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外，电脑动画制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地欧洲的动画如同欧洲的电影，奢侈而不豪华。欧洲的动画人们，从来不依靠大制作，明星配音，华丽的主题曲，商业化的主人公和命运历程，唯美至极的风格来吸引观众。他们心中那一点灵光，童心，和趣味，境界，观念，支撑他们去做真正属于他们的动画。欧洲动画更加不将动画作为孩童的游戏，无论从观念还是形式，都远远将动画解放了出来。在他们手中，动画是一种自由的表达方式，是一种伟大的力量，不输给任何艺术。这些，在电影泛滥的今天，更加贴近纯粹的动画精神。欧洲动画的传统能追溯到中古时期书上的钢笔插画，那些粗拙的线条，独特的造型，使人难忘。欧洲动画因地域和时代的因素，差异明显。西欧的风格较为淡雅细致，东欧较为粗糙晦涩。欧洲动画主要体现出以下几种风格：第一，根植于德国黑森林的阴森，格林童话的残酷和血腥，产生了一些另类，恐怖，风格黑暗的动画。这些动画片线条杂乱，色调冷清，造型怪异，主题用于描写恐惧，想象力惊人。比如德国的《天黑黑》。第二，现代动画大师着力于的一些表达现代观念和理想的动画。这些动画片篇幅不长，主题抽象，不注重故事和人物，一般用来表现人的普遍处境，在现在繁华社会的孤独感，不被认同感和荒谬感。手法大胆多样，具备先锋精神，多借鉴现代艺术之形式，多种文本混杂。比如拼贴，水墨，照片，日记，将动画并入真人电影等等。第三，简单有童趣，幽默可爱，清新感人。比如那只著名的鼹鼠。还有德国的巴巴爸爸，蓝精灵等等。这类漫画主题健康，动画人物可爱善良，有正义感，不认同暴力，相信爱能改变世界。这样一些动画是欧洲动画中最为世界所知的动画，在孩子们的笑声中历久弥新，在人们的心里永恒不老。第四，一些风格独特，故事完整，更加接近电影的动画。比如国王与小鸟，丁丁历险记。这些动画中并未因