梵高的美学思想.docVIP

梵高的美学思想 机械工程学院 班 级： 工 理0 9 2 学 号： 09405200234 姓 名： 沈 茂 易 摘要：在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他的热情与他的艺术，感染了一代一代有思想的人。而梵高其人其画所表现的精神于思想并不能简单两语！狂妄！奔放！个性！疯狂！执着！精神病！生活失败者！伟大艺术家！这些都是别人对他的评论。梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。梵高的美学思想都属于自然美，它表现主义的手法对对形式美带来的强烈的冲击，他的美表现在，对艺术追求的执着与信念，对现实生活的释放与悲壮！ 关键词：梵高、美学、艺术、精神病、天才、表现主义开创者、悲情的一生与灿烂的思想。 谈到梵高，我们先来了解一下梵高的人与那些不同常人的艺术道路。梵高出生在荷兰的一个牧师家庭，少年是经常为画商们工作。而在其开始学画的相当长的一段时间都是作为一个传教士生活在比利时矿工中，期间他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了6个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。 梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。 这些都为他以后的创作打下了情感基础。由于长期生活在这样的环境，生活给他带来的只有痛苦与灰色，所以，从开始作画昏暗的色调充满了他的每一个画面。这样的作画手法给了他很大的打击，因为人们并不喜欢这样带有消极的因素的画面。所以他的画根本卖不出去，这样他便没有了自己为自己创造生活来源的能力。 在这个阶段他的情感的不美的！换句话说，他的生活是相当乏味的。因为他想为他看到的痛苦中的人们改变一些东西，他想为自己改变一些东西，但是他心有余而力不足。比如，他爱上旅店老板的女儿，他试图改变他的内向的性格，去与这位他心中美丽的女神交往，但他被无情的拒绝了！而梵高对这位女子的深情不仅仅一次两次被拒绝，后来更证明只是梵高的一厢情愿，是梵高的单相思。这些生活中挫折都在他27岁开始学画的一段时期表现出来。 我们不妨用美学原理来分析梵高的生活与他的画作。对社会生活本质的理解，必然联系到人的本质。美的最终根源在于人的自由创造！（见美学原理新编，北京大学出版社19页）反观梵高，他生活的社会，大多数人民生活在痛苦之中，在加上他自己性格内向，不善交往，导致他的情感色彩昏暗，画作多数为灰色调正是他的情感的最真表现。我们无法知道梵高早期的作品与晚期作品哪个更表现得更直接，但早期单一的生活给了他单一的色彩，但这时刻他的内心思想并没有太多的纠结，所以单一的灰色调也很自然出现在他的早期作品中。 然而，对比早期暗淡的色调，梵高后期的作品却有很大的不同。让我们来听听著名大师吴冠中先生对梵高的画的欣赏。 梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。他热爱色彩，分析色彩，他曾从一位老乐师学钢琴，想找出色彩的音乐，他追求用色彩的独特效果表现狂热的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。我从青少年学画时期起，一见梵高的作品便倾心，此后一直热爱他，到今天的这种热爱感情无丝毫衰退。我想这吸引力除了来自其绘画本身的美以外，更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体，他的作品能打动人的心灵。形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画。言之无情的乏味的图画汁牛充栋；但梵高的作品几乎每一幅都露了作者的心脏在跳动。(详见《吴冠中谈梵高》第一卷) 吴冠中老师对梵高的画见解独到分析得淋淋尽致。 很多人喜欢梵高，因为他的画给了我们强烈的色彩冲击与思想冲击，他大部分出名的经典画作都是在他在受到精神病的困扰下创造的。《向日葵》刺眼的色彩，强烈的情感，这是凡高最被人熟知的一幅作品,或者说它是一组作品.在绘画艺术的漫长历史中,凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品,它甚至成了艺术史上的一座丰碑.它还向我们展示出一位伟大艺术的精神世界他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽,饱满的轮廓绘画得淋漓尽致.--《西洋巨匠美术丛书-凡高》向日葵是凡高的崇拜物...在他眼里,向日葵不是寻常的花朵,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾的感情烈火的写照...--《世