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论梵高绘画艺术的特色 项晓乐1，徐海涛1，梁 良2 摘要：梵高是19世纪后印象主义阵营中的代表画家之一。他的许多杰作散发着耀眼的光芒，具有个人鲜明的特色。通过对梵高一些代表作的品读。并结合梵高写给弟弟提奥的书信，初步揭示其绘画艺术的三大特色。他重视心灵表现，对现代艺术，尤其是表现主义艺术有着深远影响。 关键词：梵高；题材；色彩；笔触；表现 文森特·梵高(Vincent Van Gogh，1853一1890)是西方后印象主义画家阵营中的杰出代表之一。在他孤独而充满焦虑的一生中，在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中，留下了许多光辉的杰作。尤其在生命的最后三、四年里，他在创作上进入了黄金时代。晚期作品如《向日葵》、《夜间咖啡店》、《星月夜》、《乌云笼罩的麦田》等都具有鲜明个人风格，撼动着许多人的心灵。那么，其绘画艺术的特色主要有哪些?隔着一百余年的沧桑岁月，让我们主要通过重 温梵高作品及其写给弟弟提奥(Theo Van Gogh，1857—1891)的书信来走近梵高的世界，对这一问题进行初步探讨。 一、题材的质朴：向日葵、麦田 在弟弟提奥的支持下，自27岁起梵高正式走上绘画道路，在其十年艺术生涯中，曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地，绘画始终是他的精神支撑。虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊，但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然，思考着对象身上本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。他对他眼中的文明人——农民怀有深厚的感情，并把自己看作农民画家，他还热衷于在野外写生。他喜欢平民的一切：向日葵、麦田、甚至还有那鸢尾花、豌豆花、丝柏和橄榄树等。在画这些朴实、散发着泥土气息的题材时，他显得那么自如、得心应手。他多次画过向目葵，虽然花 朵的数目不一，但这些静物无不洋溢着生命的热烈、饱满和劲头。他在给弟弟的信中评价自己的两幅《向日葵》时说：“这样的画能够改变人的眼睛，长时间地注视它的时候，它会自动地呈现出自身的丰富性来。你知道芥南的芍药，科斯特的蜀葵，那么，我的就是向日葵。”?272他还写道：“如果蒙特切利画的花束对收藏家来说，值五百法郎，那么，对于那些 苏格兰人和美国人而言，我画的向日葵也值五百法郎。”?274在阿尔，他还特意用自己心爱的油画向日葵来装饰预留给高更(Paul Gau酗in，1848一1903)的房问，白墙上有大束的由12朵和14朵组成的黄色向日葵。及至后来高更离开阿尔后，在1889年写给弟弟提奥的信里，梵高也数次提到向日葵。他谈到高更向他要一幅《向日葵》的画，然而梵高认为自己 绝对要留住自己的《阿日葵》，并认为高更在巴黎拿走了两幅《向日葵》应该知足了。他把两幅画送给提奥和提奥的未婚妻。显然，梵高对自己画的向日葵非常钟爱。高更也非常迷恋梵高画的向日葵，并谈到自已看到过克洛德·莫奈画的一个日本大花瓶里的向日葵，认为莫奈画的非常好，但是他更喜欢梵高画的向日葵。他不仅画过正在画向日葵的梵高， 而且还仿制过梵高画的向日葵。此外，梵高还画过许多许多的麦田，传达着他心 灵的声音。他坚持在一天中最热的时候去画麦田，画麦田上的太阳和麦田里不同劳动状态的人。他说：“我渐渐地学会了对折磨和痛苦一笑置之，尽管如此，希望总是渺茫。而在生活中，我们将发现痛苦的真正原因，它时常弥漫在地平线上，形成一种绝望的灾难，我们却对此知之甚少。最好还是低头傻看麦田，即使是在画中。”?290从这些话里，我们感受到 金黄、明亮的麦田里似乎散发着丝丝的悲怆。当我们面对梵高在奥维尔所作的《乌云笼罩下的麦田》一画时，这种感受更加强烈。梵高曾经说过，“我画的是在恶劣天气里连绵不绝的大片麦田，没有必要刻意去表达什么，它们会自动呈现那种忧伤和极度的孤寂感。”?”8画面传递出一种凄凉和不安、寂寥和压抑交织在一起的感觉，暗示了内心的不平静和苦闷。在《有乌鸦的麦田》一画巾，同样也自动呈现出灵魂深处一种深深的绝望、沉寂。看着这幅满是悲怆压抑气氛的画，观者的心仿佛也跟着沉下去了，沉在无边的悲怆和绝望情绪里，甚至忘记了绘厕和生活的距离。梵高凭着自己敏锐、特殊的艺术感觉深情地画着这些日常的风景、静物，当然，人物画也是他非常喜爱的主题。面对梵高的画作，法国剧作家安托南·阿尔托(Antonin Artaud，1896一1948)指出梵高是“画家中最纯粹的画家”，并认为正是他的“纯粹”最令自己心折。的确，如阿尔托所说，梵高“不求助于轶闻趣事、故事、戏剧、多姿多彩的情节；也不诉诸主题、对象本身固有的美，却能为自然和对象注入如许热烈的激情”?”9。梵高从来不会停留于对外在瞬间印象的描绘上，而是以心灵之眼去深入体验、表现独属于对象本身的感情和灵魂。与那些画得非常精确，近看既没有缺点也不令人感动的作品相比，他的画显得朴实而隽永，正是梵高以燃烧的激情赋予了这些朴素的