关于巴黎圣母院一书之浅析.docVIP

关于《巴黎圣母院》美丑对照的运用 摘要：《巴黎圣母院》是法国浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上重要的诗人、戏剧家和小说家维克多·雨果最有影响力的作品之一。 在作品中，雨果还将对照原则巧妙地运用在情景情节、人物形象以及善恶美丑的描写上。也正是通过该部作品向后世展现了他的新美学主张：对照，为后世文学开辟了一条新路。 关键词：美丑对照，自身对照，以丑为美，情节场景，个人观点 （一）：《巴黎圣母院》的主要内容 《巴黎圣母院》（1831）是一部由法国浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上重要的诗人、戏剧家和小说家维克多·雨果创作的浪漫主义文学的典型小说。 小说以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景，通过将对照原则运用在人物塑造、事件描述、心理刻画以及善恶美丑的表现上，演绎了一个悲惨可怕、震撼人心的故事：圣母院教堂道貌岸然的副主教克洛德·弗洛伊因为得不到爱斯美拉达的爱，先爱后恨，对爱斯美拉达进行迫害；而相貌丑陋但心地善良的卡西莫多舍身营救被自己养父克洛德迫害的爱斯美拉达。通过小说表达了作者同情下层人民，热爱他们的优秀品质和斗争精神的思想精神。 （二）：雨果与他的美丑对照原则 1827年，雨果政治上转向自由主义并且发表了剧本《克伦威尔》及其序言。在序言中，雨果认为在新的时代中，文学必须摆脱古典主义的束缚。并提出了新的美学原则：对照。 雨果在序言中提出美丑对照原则。他认为：“丑在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”也就是这个对照原则一直指导者雨果的文学创作，在《巴黎圣母院》中运用得尤为极致。 在《巴黎圣母院》中，雨果运用的美丑对照原则并非将美与丑单纯地对立起来，如果是这样做的话，也不会是雨果的风格。在作品中雨果将相貌、人性以及心灵的美与丑错综复杂地交织起来，从而营造一种尖锐的矛盾组合以及强烈的冲突，使得整部作品的层次性更为复杂深沉。 同时，除了在人物的描写上大量并且巧妙地运用了美丑对照原则之外，雨果还利用美丑对照原则向读者展现了他自己所理解的世界、权利核心以及人民阶级的两面性，从而在作品中实现多重对照。无论是现实社会的描写还是人物形象心理的描写上都实现了他所宣扬的美丑对照原则，这样一来使得整部作品就具有坚实的现实基础，各种情节的展开以及人物的行为也能在联系作品的现实基础上得到更完美的诠释。 也正是雨果在作品中大胆地并且大范围地使用美丑对照原则，使得美与丑的距离拉大了、扩张了。才能使作品的冲击力加大，使得读者在更深层次理解内在美的价值性。 （三）：极美与极丑的对照 在《巴黎圣母院》的极美与极丑的对照描写中我们可以从人物的仪表形象和心理世界两方面进行分析。 我们要分析作品中人物的极美与极丑，也就是通过小说中的两个主要人物：极美的爱斯美拉达和极丑的卡西莫多。虽说两人同属弃婴，但是卡西莫多外表极其丑陋，而爱斯美拉达却是至美的化身。就是这样两个极端的人物形象在雨果的笔下却同时成为美的化身。 在雨果笔下的卡西莫多外表虽极其丑陋，但是心灵至善，是雨果创作特有的丑美典型。雨果也正是通过这一外貌丑、心灵美的形象，为后世文学开辟了一条人物美丑描述的新路。同时这样的以丑为美的描述方式不但不会是读者觉得人物形象扭曲，反而缩短了丑与美的距离，以达到凸显卡西莫多内心世界的至美，从而向读者展现一个因内心至善而变得崇高、伟大的卡西莫多。也正是通过这样的描述，使得卡西莫多的人物形象达到“渺小变伟大，畸形变美好”的以丑为美的效果。 相对于卡西莫多的以丑为美的自身外貌与内心世界的对比来说，作者在凸显爱斯美拉达的美上可谓花费一定心机。 为了从外表上凸显爱斯美拉达的美丽，雨果除了通过卡西莫多的极其丑陋来进行对照之外，还借克洛德和弗比斯两人的行为表现了爱斯美拉达的外貌极美。之后作者又通过描述爱斯美拉达在处理事件上的决定来体现其心中的至善，从而创造了一个至美至善的化身。 至此，在作品中卡西莫多的心灵美就在读者心中与爱斯美拉达的至善至美得到调和，使得两个看是极端的人走进属于他们相同的世界。 （四）：自身对比 1：克洛德，圣母院教堂副主教，典型的伪君子，有点像金庸先生的《笑傲江湖》中的岳不群。外表一副道貌岸然的样子，其实内心极其邪恶。在看见爱斯美拉达后就想占有她，先爱后恨，在得不到爱斯美拉达后就决心迫害她。 除了上文中的对照，作者还在作品中表现了两种对照：克洛德的外表恪守禁欲主义与内心对欲望的渴求；以及从前的善良虔诚与现在的虚伪邪恶。 2：弗比斯，国王的弓箭队队长，也是文中唯一得到爱斯美拉达爱的人，但是这个人物形象的内心与外表也在雨果的对照原则中形成强烈的反差。他外表俊朗，但是内心自私胆小。对于爱斯美拉达的爱也只是逢场作戏、有口无心的，他的爱并没有升华到精神层面上，而仅仅是被爱斯美拉达的肉体所吸引而产生的爱。 3：甘果