英国服装设计.pptVIP

; ;一、追溯历史 1050的中世纪衣服：一件上衣，很可能是羊毛的，然后搭配一件非常合适的高领长袖亚麻T恤。 13世纪男女服饰趋于一致，贵族披一件长方形或圆形斗篷，衣料以麻布，毛织物为主。东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。 1548 为极为华丽的阔背上衣，肩部被明显的加宽了，这种款式从1520年开始甚为流行。 ; 1.1 等级森严的中世纪 基督教把纵欲看作罪恶，宣扬禁欲主义，反对奢华，再加上经济的破坏和窘困，中世纪前期，人们的打扮比较简单、简朴，颜色崇尚黑、白、灰3色。贵族们可以穿得好一些，有细麻布和羊毛斗篷，冬天有貂皮，平民们则只有粗麻、粗毛织物。 ;; 1.2 文艺复兴时期 新航路促成海外贸易。 特点：男女性别差异的服装成为流行。男子下衣紧裹肢体，上衣宽大雄伟，突出阳刚之美。女子则上衣袒胸低领，下裙呈倒扣的钟式造型，尽显女性风流。 影响：积极面把服装的本质发掘出来并予以美化和市俗化。消极面是部分服装忽略了服装的实用功能而盲目追求其视觉享受为后来西方服装中的夸张形式铺垫了道路。 ; 代表：君主伊丽莎白一世。 特色：英国皇室的着装不仅富贵华丽而且透露出享乐主义的萌芽。天鹅绒的外套上镶嵌珍珠头饰，华美衣领处的蕾丝花边与头饰相得益彰，袖口精巧的蕾丝花边叫人叹为观止。事实上整个16世纪的英国君主和贵族都是极其偏爱蕾丝的。 ; 1.3 十七世纪“巴洛克时代” 特点：女服也像男服那样盛行缎带和花边。女裙的最大变化是免除了过多的硬质物的支撑，从肥大向正常形过渡。服饰装饰以珍珠为最，胸衣长而非常收束。 影响：形成把衬裙露在了外面的风尚，又给下衣的艺术效果增添了情趣与色彩。这种风尚流行出穿两套精美衬裙，来显示自己不落俗套。 ; 1.4 18世纪新古典主义 ;男性服装一切以舒适为主。一切均以黑色为主。其色彩和样式的变化只在于背心上。 女装设计复杂，追求雅致而不追求舒适。形成了高胸、细腰、大群的特征。18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。; ;;;二、当代英国 1901年，巴宝莉设计出第一款风衣，Aquascutum在1909年，受运动女装普及影响，推出了第一个系列女装。曾几何时，“绅士和穿着花呢服装的太太”已经成了英国文化和不列颠国际时装形象的一个标志。 ;2.1 摇滚时代的英国;2.2 朋克时代的英国 朋克于75年左右传入英国伦敦。清一色的黑皮茄克，随心所欲的装饰着闪闪发光的别针、回形针、铆钉、锁链和刮脸刀片，留着刺猬短发等装束，都一时成为年轻人效仿的对象。 “无性别取向”是70年代的主调之一，朋克服饰男女装之间没有什么差别。这引导了以后的时装中性化潮流。 ; 维维安.韦斯特伍德，也被别人称作“西太后”。80年代初期，她的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判，重视剪裁及材质运用，早期所发表的多重波浪的裙子、荷叶滚边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格。中期开始探索古典及英国的传统，到了90年代设计出不规则的剪裁和结构夸张繁复的无厘头穿搭方式、不同材质和花色的对比搭配等，已经成为她的独特风格。;2.3 最伟大的亚文化——哥特之风 20世纪70年代末，英国有少数后朋乐队标榜“Gothic”。尽管如此，直到80年代初期哥特摇滚才逐渐抬头。为它命名的是一位英国乐评人， 这个来源于英国的亚文化，对欧美各个国家都有深刻的影响，乃至亚洲的日本，在90年代也大肆流行哥特之风。 ;;;1992年圣马丁皇家艺术学院修读时装设计并创立了自家品牌Alexander McQueen。 骷髅丝巾带着大航海时代的烙印，简约别致，在设计中，利用骷髅图案演变出无数的变化。 驴蹄鞋于2010年春夏最新打造的摩天高跟鞋以25厘米创造了鞋款的新高度。;;1997 秋冬的“丛林”系列将动物与宗教主题的融合也是一种尝试，动物也成为他之后设计的重要主题之一，但更多是作为装饰，而非此次般直白而浅显。 ;;;;;三、英国服装设计行业发展现状 教育：服装设计是专业型极高的课程， 必须拥有合适的背景。 大部分专业一开课就会进入服装打版等基础课程的训练， 让学生有机会接触缝纫机，实际制作成衣，导师也是非常严格要求的，更需要学生的主动性。布置的命题之后， 搜集资料，泡图书馆，与老师进行沟通交流， 以及实际完成作品， 是教学中最主要部分之一。 另外在英国这个时尚之都，除了一年两次的伦敦时装周之外, 还有一个重要的, 那就是伦敦毕业时装周，每年有三十多个服装学院的学生参加. 每个学生都会展示各自不同的系列, 成为服装设计学生沟通交流与展示成果的最重要平台。 ???为英国留学热门专业之一，艺术与设计教育在