二十世纪中国绘画赏析-02讲-第一章清末民初中国画坛吴昌硕及其传派.ppt

二十世纪中国绘画赏析 暨南大学艺术学院 蔡显良 第一章、清末民初中国画坛 吴昌硕及其传派 几乎可以用“萧条”两个字来概括清末民初中国画坛的景象，大部分的著名画家在辛亥革命前已经去世了，只有吴昌硕为代表的海派画家和后起者以及岭南派的“二高一陈”的出现，才使得中国画坛有了生气。身居北京的画家大多恪守传统。接受了新思想和革命洗礼的艺术家，开始仿照西方的模式开办新学校，倡导“美术革命”，对古代绘画重新加以评定，贯穿本世纪的关于创新与保守的争论就此开始。 吴昌硕 1844年生，1927年逝世，浙江安吉人。初名俊、俊卿，字昌硕、仓石。他的别号很多，缶庐、苦铁、大聋、老缶、老苍等。清末曾官江苏安东知县，在任仅一月，后寓上海。 中年后始作画，其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主，取法徐渭、朱耷，并受赵之谦、任颐的影响。他把书法用笔融于绘画。是“海上画派”的杰出代表。 他的作品诗、书、画、印配合得宜，融为一体，对我国近现代画坛影响极大，对日本影响也很大。 “苦铁画气不画形”——开雄浑苍劲之花鸟画新风 金石气——书法入画 步下神坛——“媚俗” 吴昌硕的意义——后海派领袖、开一代新风、里程碑式画家 《鼎盛图》 吴昌硕 180.1×96.1 cm 1902 浙江省博物馆藏 《灯下观书》 吴昌硕 106.3×40.3cm 1908 中国美术馆藏 《墨梅》 吴昌硕 1915 《紫藤碣石》 吴昌硕 131×41cm 1916 《依样》 吴昌硕 150.2×60.8cm 1921 中国美术馆藏 吴昌硕 三千年结实 创作年代：1918??规格：96×45cm??材质：纸本水墨设色 在中国画里，蔬果花木被寓以特殊的象征意义。桃象征着长寿，历来为画家所喜描绘。吴昌硕画桃墨迹颇多，其桃以红、黄色点染，颇为亮丽，那三千年结实的仙桃更受人们喜爱。吴昌硕画的桃绝少甜俗，笔力强悍，风动劲健，更具寿而康的精神内涵。画面布局有主势，有变化，枝干笔墨苍拙老辣，自是篆刻、书法修养所致。 ?? 由于吴昌硕在清末画坛的影响，以及他本人融入金石风味的大写意花鸟画的创作成就，使得一批后起的年轻画家追随他的脚步，比如王震、陈师曾、赵云壑、王个簃、诸乐三、吴茀之、朱屺瞻等，此外，齐白石和潘天寿也受到了他的画法的影响。 王震 （1867－1938），字一亭，号梅花馆主，别署白龙山人，法名觉器，浙江吴兴人，生于上海。少年时曾于画店学徒，后拜任伯年弟子徐小仑为师。后在商业上获得成功，成为清末上海三大买办之一。并曾任中国佛教会会长及上海商会主席。1911年开始师从吴昌硕，画风由清俊转为浑厚。工人物、佛像、花鸟、山水及书法，曾为吴昌硕和康有为等画像，多画古代历史人物、民间传说及四君子题材等。 王震 辛酉（1921）年作 铁骨红艳 立轴 吴石仙（1845-1916） 名庆云，字石仙，后以字行，晚号泼墨道人。上元（今南京）人，流寓上海。近代海派著名画家。早年参加了沪上著名画会——“萍花书画社”。与吴大澂、顾若波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴秋农、金心兰、陆恢等名家并称近代国画中的“萍花九友”。吴石仙擅山水，初学四王，不为人重，曾赴日本，归来后致力于新国画的创作，晚年以泼墨道人风流沪上。擅长山水，创作参用西法，长于水墨渲染。主要有两种风格：一为烟雨楼，吴最为擅长，创作从米芾、高克恭两家取法，参用西洋画渲染法，与“岭南画派”颇相近。另为秋景图，用笔细密，勾勒圆劲，笔墨胎息元人王蒙，为学古人之作，但较烟雨图为少。 《蜀山行旅图》  吴石仙 陆恢（1851-1920） 原名友恢，一名友奎，字廉夫，号狷叟，一字狷盫，自号破佛盫主人，原籍江苏吴江，居吴县（今江苏苏州）。书工汉隶，画则山水、人物、花鸟、果品，无一不能。少从刘德六游，习画花果、翎毛。后晤吴大澂，相与谈艺，纵观吴之所藏，上窥唐、宋，下视元、明，艺事大进。旋客吴府，得游三湘、辽东名胜。中年归苏州，潜心绘事，考订金石文字，垂三十年。为清末民初江南老画师，从游者数十人。黄宾虹曾经说过：“沪上萍花社画中九友，以吴江陆廉夫得名最早，山水专宗‘四王’。染尤能逼真。” 有《陆廉夫山水八景》、《陆廉夫冷香居记事图册》、《陆廉夫先生编年画册》等存世。 《松风萧寺》  陆恢 174×94cm 1906 朵云轩藏 陆恢的《呦呦鹿鸣图》 《呦呦鹿鸣图》纵177厘米，横46厘米，现藏北京故宫博物院。“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，这是《诗经·小雅·鹿鸣》篇中的句子。茵茵的草地上，一只梅花鹿安详地俯卧着，似乎它是意外地发现了这片嫩绿的青草地，在大声地鸣叫呼唤了同伴之后，正侧着头、竖起耳朵、耐心地等待着同伴的回音。画作虽然叫《呦呦鹿鸣图》，