版画艺术收藏与市场.docVIP

版画艺术收藏与市场 　　随着收藏市场今年来不断持续走高的热力，各类收藏品在这一空间中都表现出各自的艺术文化收藏和市场价值，从今年的各大春拍场上不难看出市场对一些藏品的青睐与追捧，书画、瓷器之一类艺术品自不必多言。收藏队伍的不断壮大，也使得对收藏品品类的需求不断扩充。一些一直以来偏向于冷门的藏品开始崭露头角，日益受到关注。铜镜、古籍善本等市场表现也渐强势，在这种情况下，许多收藏爱好者在有限条件下也逐渐倾心于许多艺术收藏价值尚未被完全发掘的品类，而其中版画就被列入了此范围之中。 　　版画作为美术中的一个重要门类，在文化艺术上具有独立的艺术价值与地位。目前的收藏市场上，一些当代名家的精品之作受到普遍的欢迎，尤其是一些经典的名家原创版画作品更是具有艺术、文化等多重价值。“吴冠中2007年新作展”曾展出的丝网版画限量复制品，结果被参展的观众一扫而空，国内的大型拍卖公司举行的版画板块的拍卖会成绩也是逐年看好。中国嘉德于今年的首场拍卖会上举行的版画环节，王式廓《改造二流子》以5.52万元位列版画部分首位，古元的《减租斗争》多次著录，也拍出4.83万元人民币。版画从被知之甚少，到开始进入收藏视野，再到如今日益得到更多藏家的关注，一方面与收藏市场的内容扩大化相联系。另一方面却与版画自身所具备的多重价值有着紧密的联系。对于那些刚刚进入这一收藏领域的人来说，需要从本质上了解版画的历史、艺术等价值，对其本身有一个叫全面的认识。 　　虽然目前拍场上所见的版画作品大都是当代版画名家的作品，但事实上版画在中国的历史也称得上悠久二字。纵观版画的历史发展，明清时期是其发展的高峰时期。在这之前，版画的历史当在唐以前，现存中国最的版画，有款刻年月的，是举世闻名的咸通本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。唐至五代时期的版画内容以宗教经卷为主；宋元时期的版画在唐、五代的基础上进一步发展，内容除经卷之外出现了山水景物图形，同时还有科技、文艺类等版画题材，当时的临安、成都、苏州等一些地方成为了各具特色的版刻中心，这一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》则是中国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有着重要的位置。古代版画主要是指木刻版画，铜版刻与套色漏印只占少数。由于宋元时期市民文学的兴起，大众的文化的需求提高扩大，到了明清时期这一趋势更加明显，民众的文化需要推动了版画的进一步发展。而版画也从最初被看作是低级的技术性产品到被广大文人学者接受，体现出了自身所具有的文学艺术价值。明清时期，版画流派众多，产生了大量的优秀作品。画谱、小说、戏曲、传记等不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。 　　明朝，版画的制作有了诸多著名文人的参与。如唐寅、仇英、陈洪绶、丁云鹏、钱谷等人。画家与木刻家的合作，创造了大量精美的木刻作品。而创作者的文化素养、绘画水平、艺术风格的多样也促使了明代的版画艺术达到了百花齐放的繁荣局面。仇英曾为《烈女传》绘制插图，唐寅则曾为《西厢记》做插图等。在这些有名的艺术家中，还有一个人不能不提，那就是陈洪绶。陈洪绶字章侯，号老莲，后更号老迟、悔迟，悔僧、云门僧等别号。浙江诸暨人。生于明万历二十六年(1598年)，卒于清顺治九年(1652年)。他以善于刻画精湛幽默的变形人物著称，为诸多书籍做过插图。如《水浒叶子》、《西厢记》、《楚辞#8226;九歌》、《归去来辞》、《新镌节义鸳鸯冢姣红记》插图等，都是具有极高艺术价值的精品。其中的《水浒叶子》为其与著名徽派刻工黄子立合作而成，木刻与笔意达到了高度的统一。版画史上留名的优秀雕刻工匠也多出自于明朝时期，黄守信、黄一木父子，鲍承勋、项南洲、汪文佐、刘素明等均是这一时期名工圣手。 　　另一方面又可以说，画家与文人的参与提高了版画的社会地位，使其在质上有了一个根本的飞跃。如由画家钱贡绘制、著名徽派艺人黄应祖所科的《环翠堂园景图》，环翠堂是明代戏曲家汪廷讷在其故乡休宁县松萝山修建的一座私人园林，园景图描绘了园林全景以及附近的山川风物，表现了休宁县北部的自然和人文景观。画稿虚实结合，木刻则气韵清雅，是其中典型的代表之一。这一时期还出现分色分版的彩色木刻，开套版彩色印刷的先河。如《萝轩变古笺谱》、《十竹斋画谱》等。 　　略看版画的发展不难看出，具有高度创作性以及艺术性的版画作品往往成为经典的作品得以流传。而近代的版画，尤其是1931年后，鲁迅倡导的新兴木刻，进一步加深了人们对创作版画的认识。 　　在如今的收藏市场中，版画也并不是都有着同等的价值的。其中的原创版画（即并非复制或翻制油画、照片甚至雕塑等其他已有作品，而由艺术家专门创作的版画作品），无论是从特性还是艺术上来看都具有更高的收藏空间。在优秀的原创版画作品中，艺术家个人的创造力与艺术功底，都是构成版画艺术价