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素描教学中的精神性表达 　　摘 要： 作为艺术教育的基础学科，素描的内涵和意义应随着时代而进步与发展，素描教学的理念也应该作出相应的发展与转变。素描表现形式的多样性是时代精神的体现，素描既是思想又是方法，两个方面互为作用，最终转化为素描的精神性表达。本文探讨了素描教学发展新的可能方向，希望通过这种探讨给素描教学带来积极的影响。 　　关键词： 素描教学 含义 精神性表达 　　 　　一直以来，素描主要是被当作造型基础练习的重要手段之一，或者用来做一些正式创作的构思草图，甚少被当作独立的绘画方式和严格意义上的绘画作品。实际上，自古典时期以来，甚至自原始绘画开始，好的素描本身就是非常具有表现力的独立绘画作品，其独特的表现方式、构成趣味、材料肌理、线条色块等，因为排除了色彩的纷繁而更显纯粹。素描的表达风格千差万别，但有一点是一致的，那就是――画面表达的精神性。 　　由于长期受到传统的素描教学观念的影响，目前很多教师对素描教学的根本意义的理解依然十分片面。这表现在：其一，把培养学生的造型能力（真实地再现客观物象所必备的相关知识和技巧）作为素描教学的全部内容；其二，对素描教学的认识停留在技术教学的层面，没有上升到思维教学的高度。实际上，素描教学在其原有含义的基础上还包含以下几个方面： 　　第一，素描教学应把培养学生的综合艺术能力作为教学的主要目标。目前国内的素描教学大都沿袭着传统的写实绘画形态的教学体系，对造型能力的培养更侧重于通过技巧的传授来得到保障，从而对造型能力的认识容易偏向于单纯技术的层面。然而现代绘画艺术的蓬勃发展带来了多元化的绘画形态和艺术观念，对造型能力的理解和要求趋向丰富和多元化，许多领域是传统素描教学无法触及的。解决这一问题的有效途径就是培养学生的综合艺术能力。具体来说，素描教学不仅要求学生掌握再现客观物象所应具备的认知能力和技巧，而且应掌握视觉艺术的规律，了解艺术的认知，增强艺术表现能力等，使之具备完整、系统的艺术感知、评价和表现的能力。虽然在传统素描教学中对于综合艺术能力的培养也部分地有所体现，但缺乏相应教学模式的支持。［１］ 　　第二，素描教学应以先进的素描理念为先导，把培养学生运用素描语言进行艺术思维的能力纳入到素描教学的范畴。由于受到传统素描教学和美术高考模式的巨大影响，传统意义上的素描理念影响着众多学生对素描的根本认识，造成学生对素描缺乏完整的认知，并由此影响到素描学习过程中的创造和表达能力。因此，为了改变学生对素描的固有认识，要在素描教学中用先进的素描理念引导学生。那么，什么是先进的素描理念呢？首先，应该准确、全面地理解素描的含义。钟耕略先生是这样描述素描的含义的：“素描是一种用铅笔、粉笔等媒介，以线条来描写物体或景象等的艺术。素描并非只局限于描绘的技法和功力，素描应该是指导艺术家的创作构思和演绎其内心的理念的有力工具；素描应当主导艺术作品构成的方式、表达的层次、轻重的掌握、虚实的变化和感染力的凝练，是形成艺术作品不可缺少的基础和内容。”［2］其次，全面架构素描的内容。今天，多元化的绘画形态早已形成。素描的内容不仅涉及写实绘画形态和表现形式，而且涉及更多绘画形态的内容。素描教学不仅要传授系统的规律性知识，而且要培养学生创造性地应用素描知识及相应的媒介材料去探索有个性意义的艺术表现。最后，对多元化素描表现形式的包容应成为当前素描教学的一个重要的特征，素描教学应该成为促进学生用多元化的表现方式来艺术地认识自我和探索世界的有效平台。 　　在目前的素描教学中，学生缺乏应用素描的语言进行艺术思维的能力，没有全面认识到素描语言的艺术价值。因此，作为绘画艺术的一种类型和基础教学的内容，素描应该由原来单一的知识和技能的载体转变为一种进行艺术思维的方式。现代素描教学不仅要培养学生运用素描语言的技巧，而且要培养学生用素描的语言来进行艺术思维的能力，使素描真正成为学生艺术表达的有效手段和艺术地认识世界的一种基础。 　　第三，素描教学应把培养学生创造性的思维能力纳入教学范畴。培养创造性思维能力的内容一直是国内素描教学的弱点。这实际上阻碍了学生在艺术上的可持续发展。虽然目前国内在素描教学中已经意识到要培养学生的创造力，但就培养的方式方法却没有达成共识。我认为应在以下几个方面作出调整： 　　首先，打破固有的传统素描的思维模式，树立以现代素描观念为基础的全新的素描思维模式。在传统的素描教学中素描思维模式可谓先入为主，主导了学生对素描的认识和理解。传统素描从观察方法和表现方法都有既定的理论体系和评价标准，对于诸如素描的空间、虚实、结构和透视等方面的认知都存在着惯性思维模式，学生只需照本宣科，以模式化的素描样式为榜样不断地锤炼技巧。学生因此具备较强的写实能力是不争的事实，但同时普遍存在着创新能力弱、画面没有个性、精神面貌单