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艺术灵感与技能的整合 　　摘 要: 通过美术教育营造一种适合培养学生创造性的环境,是美术教育的目标和教学方向。艺术灵感与艺术技巧共同构成了创造力的完整内涵。在美术教学中教师要把技能训练和灵感培养有机地结合起来。那种只重视专业技能的学习,而忽视艺术灵感、表现和创造力的培养的观点,忽视甚至取消技能训练,“以不教为教”,“以为技能可以自发形成”的观点,都是偏激和片面的,是必须摈弃的。艺术灵感与艺术技巧二者是辩证统一的。 　　关键词: 艺术灵感 技能 创造思维 创造技能 　　 　　通过美术教育营造一种适合培养学生创造性的环境,这是美术教育的目标和教学方向。心理学认为,创造力以某种心理、行为能力的表态形式存在,它从主体角度提供并保证个体产生创造产品的可能性。认知能力是构成创造力的心理能力要素,技能则是创造力行为能力要素的主要成分。这就是说,创造力的培养与技能训练两者之间的关系是统一的。尹少淳先生说:“艺术灵感与艺术技巧共同构成了创造力的完整内涵。”因此,在美术教育中片面地强调艺术灵感的培养而淡化技能技巧的学习,或者片面地强调技能技巧的学习而忽视艺术灵感的培养都是错误的,艺术灵感与艺术技巧二者是辩证统一的。 　　我国传统的美术教育只重视理性知识和技能传授,把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展能力的根本途径,从而抵消和压抑了直觉的认识作用,也抹杀了学生的艺术灵感和天赋。而以美国为代表的西方国家美术教育则认为:艺术教育的任务主要是刺激潜藏在每一个学生心灵中的天生的冲动,即创造、探索、处理材料的欲望。因此,美术教育应培养学生的艺术创意(灵感)。但长期的美术教学使我们发现片面强调创意或技能一个方面,都是欠缺的。只注重的灵感培养,缺少艺术技巧的学生将无法很好地表现自己的艺术创意,这样学生会逐渐失去对绘画的兴趣。而只注重技能的培养就更不对了,这与现代教育思想格格不入。由此可见,美术教育的目标不能单一地定位在某一部分上,否则整体必将受损。因此,我们主张学生艺术灵感与技能和谐地发展,只有使两者和谐地发展才能使其相互促进,进而促进整体的发展。在美术教学中教师要把绘画技能的训练和培养艺术灵感有机地结合起来,在学生技能训练中有意识地培养学生的想象力和创造力。 　　一、开启创新思路,培养创造思维 　　创造性思维是创造性活动中的思维活动。它要解决的问题是人们从来没有解决的新问题。创造性思维过程是多种思维的综合表现,它既是发散思维与集中思维的结合,又是直觉思维与分析思维的结合,其中发散思维是创造思维的重要形式。正如吉尔福特所说,“一种新产品、一种视觉艺术的创新都较多依赖发散思维的能力。在一定意义上说发散生成是创造力的精髓是不过分的”。创造性思维方式是一种具有独立的原创性的开放思维方式,这种思维方式在高速发展的社会中尤为重要,它决定了一个人的创造能力及生存价值。在美术教学中这种思维方式十分重要。美术教师应创造出能打动学生心智,让学生轻松、愉快、自由体验教学过程,扩散他们的想象思维空间,充分启发学生创造性思维。培养艺术灵感可运用以下几种方法。 　　1.快乐体验法。降低绘画技能技巧的难度,突出趣味性,培养学生个性和信心,重视学习过程,让学生快乐体验,多感受,从中去发现。本质是解放学生的一切感、知觉,让学生个性得到自由的发展,激励学生学习情感与兴趣,拓展他们思维空间,使其活跃、自然、多样地发展。 　　2.反向思维法。培养学生超越正常的思维习惯,达到思维变通、开阔、灵活,提出许多逆向科学幻想问题,让学生思考和讨论,形成反向思维美术创新科技活动的方法。 　　3.联想法。是指由一个图像产生多种接近的图像的创作思维,如在图纸上展示几朵鲜花或在画纸涂满绿色或蓝色,让学生自由联想描绘出相关相联的图画;或者提供几个模糊抽象的图形,让学生创造产生比较具象、意象的新图画;反之也可。这种联想思维法能有效地提高学生想象、创新空间,使其灵活性与连贯性得到提高。 　　4.小组讨论法。围绕几个科技创新主题,让学生分成几个小组讨论,互相交流思想和意见,在相互谈论中形成科学想法和构图,集思广义共同制作出风格各异、主题鲜明、内容充实的科学想象力丰富的美术作品,能有效地培养学生的创造习惯与能力。 　　5.社会活动体验法。美术与社会生产劳动相结合,组织学生参观各类企业、工厂,观看产品生产流程,请教专家、学者并提出问题,让学生思考,结合自己的体验感受设计制作多种立体造型产品,大胆想象解决某个或某种科技难点问题。这样和生产实践相结合,使同学们在结合社会生产活动中形成对科技创新思维的浓厚兴趣。 　　6.自主探究思维法。设计几个恰当、有趣的探究思维问题,利用节假日或课外思考探究,学会自主学习,探究搜集素材方法,把问题从各个层面表现出来。如:美术欣赏课谈到隋代赵州桥,欧洲文艺复兴时期科学家、画家