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论传统刺绣工艺的继承与发展 　　摘要:刺绣是中华民族传统艺术之一,是中华文明、智慧的结晶。随着人们生活水平的提高,人们广泛地渴望精神消费,时尚消费,个性化消费。与此同时,独具神韵的手工制品――刺绣已难觅踪影。为了发扬中华民族传统艺术,笔者就传统刺绣工艺的发展史、现状、如何继承以及发展前景进行分析,并提出建议。 　　关键词:传统刺绣工艺;继承;发展 　　中图分类号:J523.6文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)17-0109-02 　　 　　一、中国传统刺绣的发展史略 　　据史料记载,刺绣的起源可追溯到虞舜时期,但据考古出土文物目前只发现到商周。早期的刺绣以区分社会阶级为主,工艺简单粗糙。战国时刺绣工艺日趋完善,到了汉代则开始融入了艺术。 　　唐代刺绣发展的突出成就,便是“平针绣”绣法的发明。宋代是我国刺绣发展的高峰时期,开创了纯审美的艺术刺绣品。产品质量均属空前, 明代是我国手工艺高速发展的时代,承继了宋代刺绣的发展,顺应时代发展潮流,继续蓬勃昌盛,出现以刺绣专业的家族和个人。清代刺绣的发展,大致继承明绣的发展,更突出成就的是:一、地方性绣派如雨后春笋般兴起,著名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、等,各自树立自我特色,形成争奇斗艳的局面;二、晚清吸收外国日本刺绣长处,甚至融合西洋绘画。并有“美术绣”“乱针绣”的诞生。 　　如今尽管时代不断地向前推进,这种美好的、固有的、能代表传统文化的刺绣技艺,它融合了绘画、书法的精髓,将多彩的素材、亮丽的丝线以浑熟灵巧的技术气韵,生动的显现出中华文化的特色。不少身怀绝艺的刺绣专家,一直默默地以一针一线,细心地绣出各种美丽的绣件,正意味着传统艺术的保存、延续和发扬。 　　二、中国传统刺绣地域发展史 　　四大名绣形成于十九世纪中叶,它的产生除了本身的艺术特点外,另一个重要原因就是绣品商业化的结果。 　　苏绣:文化古城苏州,素有“人间天堂”之称,在这优美环境里孕育出了一颗璀璨的艺术明珠――苏绣,其以针法精细、色彩雅致而著称,技巧特点可概括为“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字,作为我国的四大名绣之一已名扬海内外。清代苏绣发展到鼎盛时期。如今苏绣被誉为“东方的明珠”。无论是人物还是山水,无不体现江南水乡那细腻绵长的文化内涵。著名的肖像绣――《蒙娜丽莎》,她那迷人的微笑,带领着苏绣工艺品从苏州走向了世界。 　　湘绣:湘绣是起源于湖南民间刺绣,有2000多年的悠久历史。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是:构图严谨,色彩鲜明,各种针法富于表现力,通过丰富的色线和千变万化的针法,使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。湘绣绣艺精湛,其表现手法传神动人。近年来,湘绣在继承传统工艺的基础上,刻意追求刺绣工艺与艺术构思的完美统一,研制出了刺绣新工艺“双面全异绣”。 　　蜀绣:蜀绣起源于素有天府之国美称的川西民间,蜀绣的风格特点在很大程度上体现出我国西南和北部地区人民的性格和喜爱。其技艺特点是绒片平滑,绣品严谨细腻、浑厚圆润、光亮平整、鲜艳明快、寓虚灵于朴拙、掺色柔和、车拧自如,劲气生动、虚实得体。针法多而细腻,其中晕针具有自己的独到之处。双面异形主体绣也是蜀绣中的代表作,如彭世平创作的《文君听琴》。 　　粤绣:绣是广东刺绣艺术的总称,它包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派。粤绣历史浦远,其技艺精湛,构图装饰性强,色彩浓郁鲜艳,绣绒平整光亮,文理清晰,绒条洒脱,金银垫绒立体感强,绣工娴熟,绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色,成为中华民族文化的一个组成部分。 　　刺绣作为一个地域广泛的手工艺品,各个国家、各个民族通过长期的积累和发展,都有其自身的特长和优势。在我国除了这“四大名绣”外,还有京绣、鲁绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣以及少数民族如维吾尔、彝、傣、苗、土家、白、壮、蒙古、藏等民族刺绣。 　　三、刺绣工艺发展现状 　　(一)刺绣发展可喜之处 　　1、刺绣大师风采 　　中国近代刺绣史上开拓了一代新风的刺绣大师沈寿。自创“仿真绣”。1911年,沈寿绣成《意大利皇后爱丽娜像》,作为国礼赠送意大利并得到意大利皇帝和皇后亲函清政府,颂扬中国苏绣艺术精湛,同时将这一幅作品送意大利都朗(都灵)博览会展出,荣获“世界至大荣誉最高级卓越奖”。1915年,沈寿绣作《耶稣像》,参加美国旧金山“巴拿马―太平洋国际博览会”展出,荣获一等奖。 　　真人像刺绣大师顾金珍和她的刺绣艺术研究中心的成立。1998年美国总统克林顿访华,中国国家主席江泽民在国宴上向克林顿赠送了一幅由顾金珍女士绣制的克林顿“全家福”并得到了高度评价。如今她创造的人物肖像独特的针法以被认为苏绣历史新的里程碑,她正致力于传授她的独特艺术于