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关于中国动画发展现状几点思考摘 要：中国独特的民族风格动画曾经受到了世界各国的喜爱，但是在当代只凭借这些题材、创作方法和创作理念未免跟不上时代的步伐，而受到人们的冷落。国产动画只有在学习发达国家优秀动画制作方法和理念的同时，融入本民族的独特风格，才能受到国民的喜爱和世界的关注。 关键字：动画设计；创新；民族特色 　　动画艺术作为一种倍受人们喜爱的文化产品，在我国的创意产业中倍受人们的重视，，并为我国创造了巨大的经济收益。发展动漫设计产业，对于丰富人民群众精神文化需求，缓解人们的压力，繁荣我国经济都具有重要意义。动画从纸质媒体、电视媒体和电影媒体发展到数字媒体，动画数字化以后，带来了对动画乃至动漫生产的更大需求，让国产原创动画搭上数字媒体的快车。 一、动漫设计创造力不足 　　中国是一个拥有很长文明历史的国家，既有非常经典的历史题材故事，又有想象力丰富的神话故事。中国动画片曾经凭借着深厚的美术功底和优秀的故事情节风靡全球，代表作有手绘系列动画片《葫芦兄弟》，水墨动画片《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》，剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》等等优秀作品。这些动画片参考了一些中国传统的绘画技法，动画角色设计各具风格，每个角色都具有强烈的个性，或者善良、或者幽默、或者淳朴，生动活泼的画面形象中蕴含着深刻的道理。中国独特的民族风格动画曾经受到了世界各国的喜爱，但是在当代只凭借这些题材、创作方法和创作理念未免跟不上时代的步伐，而受到人们的冷落。全球范围内的动画市场在新世纪都表现的非常活跃，但是相对于发达国家来说，我国创作出的动画经典却少之又少。虽然《喜洋洋与灰太狼》系列动画取得了巨大的成功，但其依旧是人们所称的“儿童动画”。由于动画在我国一直以教育少年儿童为主，相应的也影响到动画理论和动画教育的开展，也就在很大程度上限制了动画艺术的发展。中国动画片在当代的内容和制作方法表现都简单幼稚，缺乏科幻元素和想象空间，剧情千篇一律没有新意；在角色造型上太贴近现实而缺乏夸张的形象，不能带给观众视觉上的新鲜感。 二、角色形象和服饰设计有待提高 　　谈及动漫角色的形象设计，最重要的便是角色的设定。在大多数的动漫人物设计中，动漫家一般都比较注重动漫人物内心与外表的统一，即让人物的外貌与其内心品质、性格相一致。虽然使用这种形神一致的设计方法，与复杂的现实生活完全不同，但是能使人望其形而知其神。很多设计者为了营造出扣人心弦的故事情节，在人物的设定中选择反其道而行之，制造角色内在与外在的不协调，让人有意料之外的感觉，吸引读者的喜爱。 然后是人物的造型。在设定好角色之后，便可以开始塑造人物形象了。人物的造型不仅需要设计人物的各角度的形象，还要完成表情、动态以及与人物性格和故事背景相匹配的服装、道具和环境等。而人物的造型又可细分为表情的设定、动态的设计和服饰的设计。服饰设计是动漫人物形象设计的关键之一。动漫人物要通过服饰表现人物的背景、职业、年代、性格以及年龄，并且要与剧本特定的时代特征与剧情的发展相一致。因此，平时的认知积累和观察是非常重要的，为了创作出一些新颖的，富有个性的动漫人物服饰，我们应该不断创作出更多现代时尚元素，而并非照搬，为观众设计出更好的动漫人物。 三、中国动漫产业发展前景的思考 　　今天的中国动漫在众多不如意背后也具有了前所未有的良好发展条件。近几年来，中外国优秀动画片不仅扩大了中国观众的范围，使动漫迷不止局限在儿童群中，也培养出了很多青少年动漫爱好者成为动画片的固定消费群。而且由于外来动画在中国的流行开阔了中国动画爱好者的眼界，使中国动画业的技术能力和工艺水平得到提高。中国动漫应该在保持独特的民族文化特点的基础上从创作观念、题材、方法上学习发达国家的优点，并且注重发扬自己的名族风格的优点。 1.拓宽思维观念 　　我们不能否认任何文化娱乐活动都会对观众产生潜移默化的影响，中国的动画片主要是针对少年儿童，因此大家都比较关注它的教育作用。中国的动画片因此呈现幼稚的特色，从而使中国的动画丧失了大量观众。中国的动画要改变过去单一的儿童表现，改变受众观念，使观众群丰富多样。 2.题材选择多样化 　　中国动画题材多是充满童趣、动物故事、神仙传说等传统题材，除了近年来的“灰太狼与喜洋洋”（也是儿童动画）取得很大的成功，还需要扩展更多的题材范围。动画片是一个充满幻想的世界，想像力、创造力表现在对影片故事的构架上、情节的编排上、人物造型的设计上等等方面。 3.数字技术的有效利用 　　科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。现在的动画制作高科技因素占很大的比例。越来越多的影片加入了CG动画创作。在国产动画《秦时明月》当中运用了3D数字技术制作，影片具有强烈的视觉效果。这是国产影片在高科技上的探索运用，相信在以后的动画创作中数字技术的运用将更