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在季节面前的中国古典诗情变化 读《名作细读》有感 李雪丽 近期拜读了孙绍振先生的《名作细读》，深感于他在阅读理念和对名作解读思路上的创新见解。这部书不仅为重建中学语文教育的范围提供了可靠的方法，而且为文本分析提供了一种极为重要而又实用的方法论。 本书共七章，分别阐述了在大自然面前的审美心灵变幻，艺术家心灵奥秘的多维透视、崇高的三种趣味：情趣、谐趣和志趣，童心童趣和心灵宝库，亲子之爱的诗意和卑微，生命的价值和尊严，以及进入小说艺术的审美世界的程序。结合我校最近的教学进度，第一章内容给我的启发较大，尤其是其中对于古典诗歌审美心灵的探索，为近期的古典诗歌教学开阔了思路。 在注重意象选择和意境营造的中国古典诗歌中，大自然扮演了举足轻重的角色。不同时令季节特征不同，带给诗人的审美感受也不同，加之成百上千年的文化心理积淀，四季各有其典型诗情作为代表。而这些诗情又是如何表达出来的呢？孙先生将各类古典诗歌按照所抒写的季节进行重新整合划分单元。他总结出春季和秋季对于诗人审美心灵有着更大的触动，冬季次之，而夏季明显缺乏诗意经典。并且结合具体的诗作来解读这些诗情的表达过程和表现技巧。 夏季是一年中最为繁茂旺盛甚至完美的季节，而人一旦满足于罗列夏日丰富的自然现象，诗人的寄兴、主体情结便被淹没。诗歌的审美价值与实用价值难以造成较大幅度的错位，这是造成夏季缺乏诗意经典的一个重要原因。 与之相比，春天在经历严冬的漫长蛰伏之后，万物复苏给诗人带来的审美感受随着春天典型意象的出现而增强。就拿叶绍翁的《游园不值》来说，“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”成为千古名句，一方面是因为这句诗表现了诗人心理上的一个突然的转折，在久扣柴扉的沉闷之余，一枝报春使者与我不期而遇，带给诗人心灵上的惊喜绝不亚于意料之中的一片花海。春天被人津津乐道，一方面确实因为美景令人欣喜，更重要的方面恐怕是诗人的情感触动了读者之心，感情上的共鸣增加了读者再创造的可能性，这种带有再创作性质的解读和传承能够让诗歌经久不衰，成为绝唱。 再者，春天的典型现象也就是诗歌当中的一些典型意象，为抒发诗情创造了有利的条件。最常见的莫过于落红和流水了。春天是一个美好却短暂的时节，花开时炽烈，花落也匆匆，伴着匆匆的流水，诗人不禁感叹韶光易逝。时间的流逝又容易勾起生命短暂的联想。正如宋祁《玉楼春》“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑”所表达的那种淡淡的愁绪，浮生正如一场梦，这场梦放在天地永恒的时空中来衡量也不过是一瞬间罢了。而四季轮回，于自然而言春去春又回，而对于人而言人生之春再也无法重现。这种对时间对生命的悲悯情怀，能够对诗人和读者造成心灵上的巨大震撼，这也是春天的诗情格外打动人的原因吧。 秋天自古就是诗人的宠儿。秋高气爽，北雁南飞，这种高远爽朗的气象给诗人一种寥廓，澄澈的感受，登高临远，于是就出现如刘禹锡“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”这样的豪放诗作。与此同时，秋天万物凋零，秋风肃杀，梧桐细雨，落叶黄花，这些景象往往营造出肃杀悲凉的氛围，不由得勾起作者深沉的愁思。如思乡怀人，英雄不遇，身世之悲等都是诗人笔下常见的情绪。典型的代表就是号称“古今七律第一”杜甫的《登高》。杜甫的悲哀本是个人的，但是放在“无边落木，不尽长江”的宏大背景下，便有了一种寥廓的空间感，从而也把这种个人的身世之悲渲染成了一种共性的，天下苍生的大悲。从空间的广阔到时间的深邃，不仅仅是视野的开阔，而且有诗的精神气质——悲秋而不孱弱，有浑厚之感。 从这首诗来看，在表现悲秋情感时，意象的选择就显得格外重要。秋风、猿鸣、沙渚、飞鸟都是秋天的典型风物，诗人通过视角的转换将这些意象有意的组合起来。由俯视到平视，由点到面的描绘将空间越拉越大，寥廓空旷之感随之升华，心境随意象而开阔。而“不尽长江滚滚来”又将空间的广阔与时间的无限长度紧紧结合在一起，给人一种漫长时空中，人生短暂渺小的大悲之感。最后两联“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”不像前两联那样开阔，一下子回到自己的命运上来，深沉浑厚的宏大境界一下子缩小，格调由高亢到悲抑，境界上由空阔到逼仄，感情由历史到个人。这是一种微妙的跌宕。这也是沉郁顿挫的一个显著体现。 冬天吸引世人的莫过于那银装素裹的雪天，再加上一枝凌寒怒放的梅，好像便能触动诗人心里最深的情愫。雪的轻盈洁白令人喜爱，积雪粉饰世间丑恶令人憎恶，风雪交加贫苦百姓艰难度日令人悲悯……这一切都能够唤起无限诗情。更典型的冬日意象莫过于凌霜傲雪的梅。梅花是“岁寒三友”之一，是文人士大夫风骨的一种象征。梅花凌寒傲雪孤独盛开，象征着诗人对心灵世界的坚守和与世俗决裂的不渝之志。尤其是将梅花与百花相比，正如陆游《卜算子·咏梅》“无意苦争春，一任群芳妒”更能衬托出梅的君子气度，诗人写梅更多的是反映自己的