男旦表演特点及美感特征探究.docVIP

男旦表演特点及美感特征探究【内容摘要】在我国戏曲演出史上，男旦艺术是个蕴涵极为丰富的艺术宝库，具有着独特魅力。它的发展和辉煌并不不仅仅是历史和社会的原因，还在于它符合中国戏曲独特的艺术规律，即在假定性的前提下，形成的虚拟化和程式化表演特征。在此基础上，男旦利用自身在唱念做打和体会人物的独特视角等方面的所具有的特点及优势，取得了崇高的表演艺术成就，其独具魅力的表演形态和美感特征成为一种值得探讨的文化现象 【关 键 词】男旦 表演形态 审美特征 在20世纪30年代男旦、坤伶并峙争辉之时，曾有很多观众感到“听坤伶戏如吃菜而未加盐然”[1]，坤旦的表演“没有男人在国剧中所表演的女性，来得够味。”[2]认为男旦所表演的女性人物更有个性魅力，即所谓“有韵味”。当时的戏曲舞台上，不但男旦名家辈出，坤旦也出现了被称为“四大坤旦”的雪艳琴、章遏云、新艳秋、杜丽云等著名演员，坤旦的表演艺术水平也有了极大提高。“坤旦领袖”雪艳琴曾被当时论者誉为“男伶化”，因其“效梅之别姬，荀之玉堂春，程之金锁记，神情声响，宛然毕肖，丝毫不露坤角弱点，一扫驰懈泄沓之习”[3]，“其声哀楚激越，若不胜慷慨抑塞之怀，听者以为是弁而钗，几不辩其为女儿身也”[4]。在对雪艳琴表演“乃雌而雄者”的肯定中，反映出的信息正是当时深谙戏曲三昧的观众对同时活跃在舞台上的男、女旦脚在表演中呈现的不同艺术美感的感性体验与客观评价。本文拟以民国时期男旦杰出的艺术表现为切入点，探析蕴涵极为丰富的男旦艺术宝库所独具的表演形态和美感特征 首先，从唱念方面来看，男旦在声音的力度、厚度等方面具有特殊优势。具有良好假声条件的男旦唱念嘹亮坚实，“四大名旦”之前的青衣名家时小福、陈德霖等唱念风格趋于“阳刚”，唱工讲究嗓音圆润、高亢刚劲，就是当时男旦从自身音色条件出发形成的唱念特点。此后王瑶卿进行大胆革新，在男旦的唱念中大量增加了“柔”的因素，发展为刚柔相济的风格。四大名旦更以自己独具的天赋和不懈的努力使旦行唱念进入了一个新的境界 从做打方面来看，男旦具有体力好、武功强等特点。由于形体和生理条件等方面的优势，男旦演员在舞台上所表现的腰功、腿功是女演员很难达到的。在民国时期的京剧舞台上，虽有众多坤旦涌现，但学习武旦的女演员却凤毛麟角，武旦一行仍主要由男旦来承担，如朱桂芳、阎岚秋均以武功高绝享誉剧坛，稍晚的宋德珠、李金鸿等也以武功扎实、出手稳准著称。除武旦行外，男旦名家多注重运用自身男性体力好、功底深的优势，取精用宏，融会贯通，旖旎之中显示矫健，使做、舞二功臻于化境，能够更好地为刻画生动的人物形象服务。尚派对男旦武功技艺的发挥格外明显，尚小云做工身段矫健利索，动所幅度大，武功好，开打快捷，刀枪剑戟样样能使，从尚派剧目形成过程和最终表现形态上看，对技艺的表现占有主导地位。尚小云所塑造的女性形象以巾帼英雄和侠女为主，善于表现女性的英武气概，即使在一些不属于巾帼英雄人物的戏里，他也根据剧情加上相应的、带有武技的舞蹈，“文戏武唱”，力求借助身段动作和舞蹈反映人物的内在感情。尚小云曾总结演好“出塞”的秘诀：“演昭君，好比画幅活的美人图，只有练就一身硬功夫，才能把昭君这位古典美女“画”得美上加美。”[5]这种表现方式使尚派在刚劲英武之中透出婀娜妩媚之气，寓柔于刚的艺术特色展现了男旦的挺拔风姿。除了一些繁重的歌舞剧得益于充沛体力和扎实武功外，京剧中那些以唱为主的文戏中所运用的水袖、身段、小圆场等表现人物内心活动的辅助动作，都蕴涵着很大的内在力量，没有扎实的腰腿功夫，就无法准确展现，成为“美的化身” 男旦的艺术生命力也更为长久。男旦与坤旦艺术生命力的差别在不同社会时代背景下，由于制约因素不同有着不一样的体现。在民国时期，男旦舞台生命远远长于坤旦成为一个引人注目的现象。三十年代活跃在剧坛上的女伶在艺术上已经有了极大进步，与男旦之间的竞争关系进一步发展，但由于当时女性还未能获得彻底的解放，所以坤伶的辉煌绝大多数都如昙花一现，艺术生命短暂几乎是当时所有女演员的共同特征。从生理特点方面看，男旦在舞台生命力方面仍旧具有着一定优势。解放后，女性具有了和男性平等的社会地位，社会因素对演员舞台生命长度的影响极大减小，生理因素的影响则成为更重要的影响因素，男旦的舞台生命力相对坤旦来说仍然较长。这从四大名旦晚年活跃在舞台上的情况即可看出，当时他们都依然唱念醇厚、中气充沛，做打稳健而准确，显示了男旦艺术生命力的旺盛和持久 此外，男旦表演别有韵味，“刻度深”，更是为戏剧评论家和观众所首肯和赞誉的。美国著名戏剧评论家斯达克“我们不必关切即常听人说的女性扮演者这件事。……梅兰芳并不旨在单纯摹拟女人一姿一态。他旨在发现和再创造妇女的动作、情感的节奏、优雅的风度、意志的力量、性格的魅力、活泼或温柔的某些本质上的特征，而从这些方面来刻