解读莫扎特歌剧《费加罗婚礼》艺术特色.docVIP

解读莫扎特歌剧《费加罗婚礼》艺术特色摘要 歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一，《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的一部喜歌剧，于1786年完成。在这部歌剧中，莫扎特充分发挥了自身音乐的独特性，使这部歌剧在音乐创作上具有了新的通俗性与个性化，具有显著美学观念的特点，在语言表达、人物形象刻画、戏剧展开等方面都有与音乐充分相融合的特点，并在歌剧史上首次发挥了比咏叹调更加重要的作用，使它达到与其它歌剧体裁相媲美的地位 关键词：莫扎特 《费加罗的婚礼》 歌剧 特色 中图分类号：J60 文献标识码：A 《费加罗的婚礼》这部社会性的喜歌剧最具反抗精神，深刻地揭露了封建贵族荒淫无耻的生活，热情颂扬了劳动人民的聪明机智以及顽强不屈的斗争精神 一 歌剧《费加罗的婚礼》的艺术形成 1 歌剧《费加罗的婚礼》的题材来源 沃尔夫冈Wolfgang Amadeus Mozart）创作的歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国著名的戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成的，描写的是正直善良的平民费加罗，凭借着他的聪明机智，同对他美丽未婚妻苏珊娜垂涎三尺的贵族主人做斗争，最后取得胜利的故事。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，愚蠢而又放荡的贵族老爷与获得胜利的聪明仆人形成了鲜明的对照，正反两面的较量是戏剧矛盾冲突最坚实的基础，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。全剧最著名的四个唱段是：费加罗的咏叹调――再不要去做情郎；男仆凯鲁比诺的咏叹调――你们可知道什么是爱情；罗西娜的咏叹调――何处寻觅那美妙的好时光；罗西娜与苏珊娜的二重唱――微风轻轻吹拂的时光 莫扎特唯一不受预约而创作的歌剧只有《费加罗的婚礼》，他被《费加罗的婚礼》中的剧情和鲜明的人物形象所吸引，以至于创作灵感被激发。此时莫扎特已经写了十几部的歌剧，其中比较著名的《伊多梅纽》是他在歌剧创作上的第一个里程碑，而《费加罗的婚礼》则是他第二个里程碑。按照莫扎特的意见，歌剧脚本的改编并没有做太大的变动，只是语言更适合演唱，人物也更精练，在篇幅上由原来的五幕压缩为四幕 2 歌剧《费加罗的婚礼》的音乐美学意识 莫扎特对音乐形式的审美要求是：“音乐决不应该不好听，应该让听众觉得喜欢，不应该不成其为音乐。音乐即便是在表现最恐怖的情形时，也不该做得叫耳朵难受。”这是他对音乐形式美的追求，并且他非常讲究美的形式与深刻的内容相结合。歌剧《费加罗的婚礼》集中体现了莫扎特歌剧的美学意识，剧中音乐在人物性格刻画、心理描写、情感揭示、气氛渲染和情绪铺垫等方面的作用都是非常美的。歌剧《费加罗的婚礼》符合人们的艺术审美需求，代表了当时音乐发展的水平和美学意识，因此在音乐舞台上常胜不衰 最先影响莫扎特音乐美学意识的是他的父亲，从小就给莫扎特打下了坚实的音乐基础，在父亲的带领下莫扎特开始了长达十几年的旅行演奏与学习的艺术道路，使他充分的吸收了各地音乐的精华。其次是受意大利音乐的影响，歌剧当时是欧洲最主要的音乐形式，而意大利是歌剧之乡，莫扎特几次到意大利，不仅接触了意大利最好的作曲家，还接触了一些著名的歌唱家，因此他对意大利音乐的形式与技法有深刻的认识，他的歌剧《费加罗的婚礼》是意大利歌剧形式的杰作。另外，海顿等作曲大师对他的音乐美学意识也产生了很大的影响，从海顿身上他学到管弦乐和四重奏的创作方法，加上自己的不懈努力，使得莫扎特的美学思想日趋成熟，并将所学到的精华交融在他的音乐中 在《费加罗的婚礼》中，音乐与语言的结合使得表达更加明确，莫扎特用美妙的音乐来表现生活，突出人们的思想，并让广大观众喜爱。歌剧《费加罗的婚礼》在音乐戏剧化和戏剧音乐化方面做得非常的成功，极具感染力，客观上达到了格鲁克所追求的音乐与戏剧的高度融合。他认为歌剧的主要特点在于“要有喜剧性，我了解维也纳人的口味。”因此，歌剧《费加罗的婚礼》成功的原因就是具有某种程度的喜剧性，从此可以看出莫扎特对歌剧的美学意识，可以说喜剧性是莫扎特歌剧的主要美学特征之一 二 歌剧《费加罗的婚礼》的音乐表现艺术 1 歌剧《费加罗的婚礼》的音乐语言 18世纪是欧洲的启蒙思想急剧转变的时代，莫扎特适应音乐发展新方向，音乐风格有了明显的改变，新的音乐以功能性的和声为基础。由莫扎特带头并确立用音乐来表现人的情感变化。奏鸣曲式的广泛运用、主调调性的确立，具有沙龙性质的家庭音乐会形式和表现个人情感的音乐内容构成了新时代的音乐风格。莫扎特身受时代音乐风格的影响，他的音乐核心是表达人的情感，并形成了他自身的音乐语言特点，他“将前人华丽风格的典雅优美与丰富的情感和激情融为一体，使之具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵流利的特征，充满了乐观主义的情绪”。这种音乐风格充分体现在《费加罗的婚礼》中 在歌剧《费加罗的婚礼》里，改编后的歌剧语言具有音乐的抒情性。其简练的