论舒曼《幻想曲集》OP.12的创作及演奏论文.docVIP

　　论舒曼《幻想曲集》OP.12的创作及演奏论文 摘 要：舒曼的《幻想曲集》Op.12是舒曼创作巅峰时期的作品，不仅是他钢琴音乐创作中的重要经典文献之一，也是整个德奥浪漫主义钢琴音乐中的瑰宝，值得我们深入地学习和研究。 关键词：舒曼；浪漫主义；幻想曲集；钢琴演奏 舒曼是19世纪德国伟大的浪漫主义作曲家，他所倡导的标题音乐给后世的音乐创作带来极其深远的影响。他的性格小品（character piece）是他创作中最独具特色、最具幻想性、最富有灵感的神来之笔。每首小品的标题和文学紧密相关，充满诗意。 舒曼的创作中从作品1号到作品23号全都是为钢琴而作，这些作品里面有舒曼最伟大的音乐创作，比如被誉为19世纪浪漫主义钢琴音乐里程碑的代表作C大调《幻想曲》作品17号.freelor”，充满幽默地演奏。这段音乐和他的f小调第一钢琴奏鸣曲Op.11的第三乐章非常相似，都采用了相同的3/4拍的主题动机，切分音的使用更是如出一辙，这段音乐就像一首豪迈的德国式的圆舞曲，表达出一种坚定的信念，演奏时要注意重音及圆舞曲特有的节奏韵律。 B段7-44小节第一次是在f小调上，第二次出现在112-140小节，为降b小调。这是一首高贵的圆舞曲，就像是一场舞会，轻盈的舞姿曼妙无比。17-24小节就像是独舞，随后25-36小节很多人加入进来，这里也展现出舒曼在圆舞曲创作上的天赋。 C段61-96小节，音乐转向降G大调，这是一段四声部的圣咏式的合唱段落，音乐在宁静中不乏激情。演奏时要注意突出变化声部，高低音区的音色转换要靠触键的细微变化以及演奏者的敏锐的听觉来实现。装饰音要放慢，做旋律化处理。 再现段落（96小节-结束）前文已经提到，这里略过。 以上4首为套曲的第一册。 《夜》是这部套曲第二册的第1首曲子，也是整部套曲中篇幅最长大，结构最完整，技术最辉煌，最充满激情，也是最著名的一首。这首曲子以f小调为核心，2/4拍，快速，舒曼指示“Mit LEidenschaft”，饱含热情地演奏。 复三部曲式的A段部分，1到68小节。每小节一次的主题动机，就像作曲家内心深处的一阵阵急促的呼喊。每小节一次的渐强更增添了此刻黑夜中的不宁静，不断上行和下行的十六分音符就像是海浪一波波的翻滚，非常地真挚、感人。舒曼于1838年4月21日写给克拉拉的信中写道：“当我完成这首曲子时，我非常地兴奋。我在不知不觉中描绘了Hero与L‘eander的故事……所有的意境都是那么的鲜明。”信中所提的“Hero与L’eander”的故事是一个古老的浪漫爱情神话故事，描述这对恋人为了相见，在深夜里游过波涛汹涌的大海到对岸与恋人相会。 这个段落的力度层次与力度幅度变化非常之大，从pp到f，有无数个渐强。弱起拍和以一拍为单位的小分句增强了乐曲的动力感，充满朝气。音区的不断改变使这首曲子更增添了描绘性的色彩。高音区sf处闪亮的一瞬间像是一道亮光划过黑夜，随后又是沉寂。18到44小节由4小节一句的长句组成，尽管还是快速流动的音型，但音乐稍微舒缓下来。舒曼在他晚年的《三首幻想曲》Op.111的第一首（c小调）中，再次使用了相同的旋律素材，可见这一旋律是舒曼倾注了他的心血的，作曲家一生都没有忘记，就像是对克拉拉的爱。这个乐段的转调相当丰富，注意踏板的使用，保持织体的清晰。音色的变化要靠触键和重量运用的变化来实现。 69到108小节为B段，舒曼指示“Eter”，稍微慢下来。乐曲转到了宁静的F大调，仿佛是这对恋人终于相见，相互倾诉、相互依偎、相互拥抱。这是舒曼的夜曲，是作曲家对克拉拉爱的真情告白，是舒曼钢琴音乐中最深刻、最动人、最浪漫的段落之一，也是整个浪漫主义钢琴文献最美、最杰出的篇章之一。 高声部与低声部的切分音型构成了一段情歌二重唱。右手的每个旋律音都要深情地奏出，要求完美的连奏，左手要注意持续音的保持和音色的控制，与右手高声部的旋律紧密呼应，一问一答，就像两个人的对话，这段要演奏得非常诗意，像人声般歌唱，又像弦乐般连奏。隐约出现的内声部和87、91小节处在低声部再现的A段主题动机也别具特色。 109至143小节为从中段到再现段之间的过渡段落。这段音乐以十六分音符的双手快速跑动音型为主。刚开始的8个小节，左手低声部的旋律跟右手高声部的旋律刚好形成倒影进行，颇具风味。随后的20几个小节，双手形成卡农式的快速十六分音符对位发展音型，和声转换极为复杂，并且作曲家要求速度逐渐加快，力度层次从pp一直渐强到ff。这段音乐也构成了舒曼钢琴音乐中最困难的技术段落之一。注意保持踏板的清晰，节奏的稳定，在困难的转指段落要注意保持手型的正确和手腕的灵活。这段音乐象征着为了光明，在黑暗中挣扎、奋斗，克服种种困难的历程。 144小节至结尾为再现段落。与之前A段部分不同的是，