群众舞蹈的编导艺术.docVIP

群众舞蹈的编导艺术 　　我作为一个文化馆的舞蹈老师，由衷地欣慰，同时也不断总结了怎样去编导群众舞蹈，才能达到既可健身又有较高的艺术欣赏。在编排群众舞蹈时，不同于专业演员的编导，需要注意的问题比较多。下面就来谈谈编导群众舞蹈之我见。 　　 　　因人选材 　　 　　群众舞蹈是要以普及为主，不能因舞蹈而选人，只能因人去选舞蹈。怎样的题材才是比较适合的，这很关键。群众舞蹈是具有一定特殊性的，演员的水平不能按专业演员来要求，他们是以社区为单位，水平参差不齐，既不能因为谁没上过舞台而放弃他，也不能因为谁基础好就将编排难度加大。太专业不适合他们表演的舞蹈尽量不要选。比如，古典舞对于他们就有很多局限。我们醴陵市文化馆做过一次调查，有社区文艺团队46个，年龄、专业水平存在很大的反差。因此，我们下去进行辅导时必须要因人因团队水平来进行编导。在选材时最好是选择一些接近他们生活的题材或他们喜欢并接触过的舞蹈形式。 　　 　　因材构思 　　 　　“构思”是所有舞蹈编导中的基础，是很具体的。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样，在我们这些编导创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。构思，在我的感觉中，它来自这一瞬间感受到的激动。听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力。例如，我在排练舞蹈《媒婆》中，就体会到，在构思中，我结合他们的特点，很多大妈都看过媒婆在戏曲、电影中的形象，它们也很快能接受，所以在构思中我的编排也很形象化。在几次演出中都获奖。 　　这个例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在地进入创造！ 　　 　　音乐选择 　　 　　音乐的选择在群众舞蹈编导中是非常重要的，它不仅关系到舞蹈的韵律感觉，更关系到那些业余演员的内在的表演情绪，没有内在的表演，任何的艺术表演都是空洞的。音乐选择要根据舞蹈的构思进行，要注意舞蹈结构，要注意使那些群众文化舞蹈演员能听懂，还要使他们懂得音乐的节奏，不能选择那些太高雅大深奥的音乐，如果他们找不到音乐感觉，要编导好他们的舞蹈是不可能的。音乐可以采取使用一个完整音乐，也可以根据舞蹈构思来采取音乐剪辑，但剪辑的音乐必须在剪辑中求得完整，编导作品才能完整，使群众舞蹈更加完美。 　　 　　动作设计 　　 　　动作设计包含元素动作设计和动作组合设计。元素动作在选材时就应该已经同时想清楚了，它可能包括部分选材前采风得来的动作，这些动作可能来源于劳动时动作的艺术化，也可能来自于想象中，或者来自于已经存在的动作组合。它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。这时的舞蹈直接把动作连接起来，成为一个一个段落或直接成为一个舞蹈作品的雏形。 　　我认为动作设计是舞蹈编导中直接关系到作品的美感视觉，这种动作的设计最好是在群众中去发现，选择他们最喜欢的动作，再进行艺术加工。这也是群众舞蹈编导必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。 　　 　　激发激情 　　 　　大多数的群众舞蹈演员在表演过程中难以激发他们的表演情绪，我们这些编导老师就要想办法去激发他们在表演中的激情，使作品更加完美。激情来自于自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间感悟，舞蹈者遵循各种引导，启发他探索的指令，用身体去寻求。首先我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面来涉足启发他们将要表现的舞蹈内涵。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。其次找些即兴舞蹈练习，用身体探索，在探索中找感觉，在感觉中去体会舞蹈的内涵。 　　 　　编导中的其他问题 　　 　　道具和布景的运用问题，道具和布景能帮助涉及“构思”。这是一种能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。它将编导的意图最直接地体现出来，它使“构思”具体化。道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模型……运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现在编舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。在群众舞蹈中道具和布景要尽量地符合他们的年龄层次，可以夸张。 　　组织编排问题 ，群众舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常说的“人海战术”，这一方法虽然存在不少缺点，但同时也可以避免了水平差异带来的一些作品缺陷。所以，在合成作