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针对音乐教育对智力开发的思索 　　摘要：本文针对当下流行的早期音乐培训教育，提出了理性的思考和建议，对音乐教学方式上做出了理性的参考建议。 　　关键词：音乐教育　误区　方法 　　中图分类号：G613.5　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2009)-0080-02 　　 　　时下各种音乐培训中心在大江南北遍地开花，学音乐的孩子越来越多，家长们似乎已经意识到音乐对于孩子成长的重要作用。音乐教育具有独特的智力开发功能的这一观念，人们基本达到共识。音乐教育的地位无论在家庭教育、社会教育以及学校教育中都显著提高。然而，因为没有认清两者之间的差异，在如何正确看待这一问题上，还存在着一定的误区，也导致了音乐教学方式方法的偏颇。 　　 　　一、音乐教育中存在的误区 　　 　　(一)夸大音乐教育对智力开发的作用 　　只要搞好音乐学习，孩子必会超常聪明。这是一个错误的观念。诚然，法国文学家雨果曾说过这样的话：“开启人类智慧宝库大门的钥匙有三把，一把是数字、一把是文字、一把是音符。”音乐对智力开发有着巨大的作用，这是事实，但是音乐教育不是开发智力的惟一途径，它只是三把钥匙中的一把。这说明，一方面只有在三把钥匙的共同作用下，人类智慧的宝库才能彻底打开；另一方面与其他以开发智力为主的课程相比，通过音乐教育来开发智力是比较慢的。因此，不能把音乐教育作为开启智慧的惟一法宝或主要途径：音乐教育与其他教育形式协同发展，才能真正达到智力开发的目的。 　　(二)技术越难越能开发智力 　　表现在器乐学习上，盲目追求考级级别，让学生盲目自满，模糊了学习音乐的真正目的。音乐教育的本质是审美教育、情感教育，虽然在音乐教育中各种智力因素都会得到锻炼和发展，但是，音乐教育开发智力的作用主要是通过提高学生审美能力的方式。对其情感、意志、品格等非智力因素进行陶冶和塑造来实现的。这是一个漫长的无法跨越的过程。只有通过老师潜移默化的教与学生脚踏实地一步一个脚印的学习积累才能完成。 　　因此，那些音乐教学中只重双基，不重音乐性的做法是不对的。特别：是在家庭音乐教育中，家长和老师们不要再拔苗助长，强迫孩子练琴，而不顾他们情感因素的培养；使音乐教育成为应试教育的变相；不要再让琴童不忍重负和精神磨难而以刀断指、以斧劈琴的悲剧重演。 　　认清差异，才能摆正位置，才能充分发挥音乐教育开发智力之功能；走出误区，才能让孩子真正走进音乐艺术的殿堂，并在艺术甘霖的滋养中身心得以全面发展。 　　那么音乐教育与智力开发之间到底存在什么样的关系呢? 　　音乐教育的实质是通过音乐艺术对学生进行审美教育，作为“学校实施美育的重要途径之一”，主要以审美的方式来完成全面发展的任务，具有典型的感性塑造与情感交流的特征。而智力开发是对学生注意力、观察力、记忆力、想像力等智力因素的开发和挖掘，是一种理性的培养与启发活动。 　　从音乐艺术的本体上来讲，“音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情感反应和情感体验的艺术门类。”它强调的是一种感性认识。音乐教育的实质是通过音乐艺术对学生进行审美教育，作为“学校实施美育的重要途径之一”，主要以审美的方式来完成全面发展的任务，具有典型的感性塑造与情感交流的特征。而智力开发是对学生注意力、观察力、记忆力、想像力等智力因素的开发和挖掘，是一种理性的培养与启发活动。音乐教育与智力开发是一对完全不同的概念。两者之间存在着根本的差异，但他们又巧妙的联系在一起，互相促进。 　　 　　二、音乐教育的感性塑造为智力开发的理性培养提供必要的前提条件 　　 　　感性塑造是音乐教育的最显著特征之一：构成音乐的感性材料是流动的音响，这些具有一定高度、长度、力度和音色的音响材料，通过节奏、节拍、音区、旋律、调式、调性、和声、复调、曲式、织体、配器等表现手段，来塑造动人的艺术形象，以表达人们的思想感情。因此，对音响的感受是一切音乐活动――音乐创作、音乐表现、音乐欣赏――的基础。正基于此，人们不仅把音乐看成时空的艺术，同时在音乐教育中把听觉的培养以及对各种音乐因素感知能力的培养放在教学的中心位置。 　　从音乐教学的活动看，整个教学过程主要是对学生感性塑造的过程。一方面，所有的教学内容，无论直接表现音乐的歌唱教学律动教学、器乐教学、创作教学等还是间接表现音乐的音乐欣赏以及音乐基础知识教学和基本技能训练，都是通过感性的实践活动体现出来的；另一方面，教学活动中实践性更为突出，没有感性的实践学生对音乐的感受、理解、鉴赏、评价、创作等都无从谈起。音符、音乐理论即成为毫无意义的符号和抽象的概念，音乐课则变成名操无味的技法课，其审美教育的本质品格会荡然无存。 　　音乐教育内感性塑造是多维度的，有音乐的物质及自身结构方面的。如音高、音色、强弱