中国戏剧戏曲表演中对于动情点的诠释及其处理.doc

中国戏剧戏曲表演中对于动情点的诠释及其处理 　　摘 要：中国戏剧艺术中，对于“情”的展现手段是十分丰富的，而对于“动情点”这一概念在戏剧戏曲研究中还鲜有进行深入的探讨，本文通过对戏剧戏曲表演活动中动情点的构成因素与主要刻画描绘手段进行分析，进而简要的探讨一下动情点在戏剧创作中的主要作用，往对艺术创作人员给予一定的借鉴和参考 关键词：戏剧;动情点;表演 一、戏剧戏曲中的情感元素 在我国的戏剧戏曲中，主要是通过情感的演绎来让观众产生相应的审美感受的，而随着剧目与观众共鸣的加强最终应当升华为情感上的互动，而在戏剧戏曲的表演中，如果观众无法为止动情，可能就不会让人产生美的体验，抑或说这个对于美的体验是不深刻的。戏剧的情感来源于真实的生活，观众欣赏戏剧戏曲并产生相应的情感体现，也是源自观众内心对真实世界事物的审美感知，源于人们心灵深处的体验 自古文人多“情”，我们不难领略到古代文人蕴藏于文字中的思念、忧愁、爱恨、奋发等情感，在当前的社会阶段，文学作品更加映射出符合现代元素的多样化情感，戏剧戏曲作品作为文学作品的一类分支也成为了表达与宣泄文字作品中情感的重要载体 情感元素作为最容易让观众产生内心共鸣的内容，隐藏在戏剧的动作、语言、音乐等外在表现形式之中，让观众通过视觉、听觉等感官知觉得以了解与传递。例如在著名戏曲著作《西厢记》中描写到，长亭送别之际，崔莺莺对着凄凉的暮秋景象伤情伤景，抒发自己的离愁别恨，一段抒情的曲词，展现出她内心深处情感的波澜，演员细腻的表演让观众感动，有情人终成眷属的口号，打动了多少人的心 不同的情感是不同戏剧戏曲的生命，是戏剧戏曲保持丰厚活力的重要来源。这种隐藏在戏剧中的情感，充盈于艺术情感与作者自身生活体验的交融，表现于表演者的舞台形象表演。而在表演中的情感展现，往往会成为点亮人物性格的与传递人物情感的一盏明灯，表演者生动与灵活的情感施展，会使人物形象得以更鲜明的外化，再借助表演技巧、环境烘托、音乐效果等表演效果，给于观众最直接的情感感受 二、戏剧戏曲表演中对于“动情点”的诠释与把握 戏剧艺术作品整体反映的主题思想，往往与观众之间形成相应的情感纽带，引发观众对于戏剧中所描绘的社会现象以及生活的思考，形成情绪体现以及心灵反馈的高潮，这是戏剧作品给观众的宏观整体表现。而在这一宏观过程中，又蕴藏着许多情感的微观体现，在这些微观体现中可以形成对观众与戏剧之间情感互动的凝结，是情感的一个爆发点，也就是我们所说的动情点 动情点的产生，会引发观众与戏剧表演中蕴藏情感之间的共鸣，在一部戏剧作品表演过程中，许多联系起来的情感展现过程，通过一个又一个动情点的展示与观众之间形成一个又一个的情感共鸣，从而达到最佳的表演效果。在观众的眼中，对动情点最直观的印象是口碑的体现，例如“这出戏有的看”，“挺感人的”，“这场戏中的某个片段很不错”，“演的很好”等评价。而在表演过程中，对于动情点的诠释则是通过多种艺术元素的综合展现所体现的结果，演员对于角色的情感体验、动作描绘以及声音效果是对表演过程中动情点进行展现与处理的主要途径，通过这些途径在舞台上制造出一种浓厚的情感氛围，并于这一点予以情感的爆发，这就是表演过程中对于动情点的展现方式 谈到对于戏剧中角色的情感体验，戏剧演员在演出前，一道重要的工作就是去了解角色的内涵与背景，进一步的把握角色的内在特点，并体验基础的有意识行为，从而激发出演员自身下意识的创造，正如斯坦尼斯拉夫斯基说的“在舞台上，要在角色的生活环境中，和角色一样正确的、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样去思想、希望、企求和动作。语言与声音，作为戏剧表演中最重要的信息传播方式，是有“声”，也是有“生”的，这种“生”的理解应当是声音带给戏剧表演的生命力，通过语言与声音的描绘，让剧情内容变得更加饱满，用语言和声音对戏剧动情点予以表现，让观众不仅仅通过视觉上的冲击而是全方位、立体化的进行情感交流。合理的利用声音的变化，营造出符合表演情感的声音环境背景，能够让演员在表演过程中更加全面地表现出动情的效果。另外，音乐作为戏剧戏曲中重要的艺术形式，充当着画面之外的背景，也营造出更加深情、画面描绘无法达到的情景，例如影片《天下无贼》中，选用的乐曲有《知道不知道》、《那一天》等，用在了这部影片结尾女主人孤独一人落泪的时候，就给观众的内心产生了极大地冲击，使人看完这部影片后信了还依旧有一种酸楚的感觉;再例如在一对恋人就别重逢的时候，伴随着悠扬、深情的音乐，就能过更加的体现出爱情的温暖与甜蜜。合理的利用音乐，让情感共鸣得以进一步的升华，也是对于动情点的一种重要诠释手段 三、结语 文章篇幅有限，无法进一步地探讨戏剧戏曲活动中一些其他方式的对于动情点的处理方式，但笔者认为，动情与否不在于艺术表演过程中的多