琵琶演奏中气息气韵分析.docVIP

琵琶演奏中气息气韵分析 　　【摘 要】琵琶演奏与其它乐器的演奏大同小异，都是通过音乐旋律、效果来表现音乐内涵，而“气息”在琵琶演奏中具有决定性作用，“气”是生命的象征，其不但影响演奏者的演奏方式和技巧，而且影响演奏者对音乐内涵的表达，本文主要分析了气息气韵在琵琶演奏中的作用 【关键词】琵琶；气息；气韵；策略 中图分类号：J632.33 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0086-01 琵琶演奏是思维与肢体相结合的艺术，气息的运用是演奏过程中必不可少的辅助手段，“气息”会使人处于放松状态，而放松以后一切复杂的演奏程序将会变得顺畅 一、“气息”决定发音质量 气息是在物质运动中形成的细微流动物质，在琵琶演奏过程中通过肌体产生力，并随着气息传到指尖。如果气息通畅，则力可以顺利地输向指尖，那么弹奏出来的音乐发音松弛并且富有弹性，反之则发音干瘪、僵硬。因此流畅的气息是良好发音的保障 通过反复地训练和坚持不懈地追求，一定可以得到纯正的发音：首先，从“中合”之声开始，所谓中合之音，讲究的是从两极取其中，因此具有包容性和广泛性的特点。“中合”的发音不具有刻意性，是在自然呼吸状态下进行的发音，因此音色纯正自然。掌握“中合”的自然发音之后，还要兼顾快速演奏方法与慢速演奏的发音方法 琵琶属于弹拨乐器，点状发音所产生的纯净甘甜的音色，正是琵琶的美感个性所在。琵琶真正的美妙之处在于它的余音，其慢速发音具有浑厚、结实及柔美的特点，因此弹奏的关键在于“点”，但不能一“点”了之。那么如何才能抓住余音呢？这就要求我们在日常的训练中，要有抓住余音的意识，尽可能地去美化延长每一个乐音点的余音，这样才能实现弹奏技巧质的飞跃。除此之外，还要在“气息”上下功夫，“气息”将贯穿琵琶演奏的始终。要想使演奏的发音如行云流水一般，就要求演奏者放慢自己的气息，并将气息传递给肌体，从而使指尖弹奏的速度放慢，使音符具有连接感和延长感。当然要想达到余音绕梁的效果，还需要左手揉弦等技巧的配合。完美的揉弦应该是演奏者内心感受的自然流露，是根据音乐轻、重、缓、急而自然产生的揉弦，也是与气息相吻合的正确的揉弦。有演奏家认为：即使是一个长音，也应当演奏出动态的感觉，如同弓弦乐器一样，上弓吸气，下弓呼气。琵琶演奏的原理亦是如此。掌握“气息”演奏原理，可以使演奏者更好地把握演奏节奏，体会乐曲韵味 快速演奏发音具有干净、结实、清楚的特征。虽然都是将力运送到指尖，但与慢速发音不同的是，快速发音在很大程度上减少了肌体的摆动幅度，并且要求演奏者尽量保持放松，尽可能多的减少指尖与琴弦的接触，能够正确处理“呼吸”、“用力”以及“放松”三者之间的关系。快速演奏发音会使演奏者的肌肉变得越来越紧张，这种紧张会伴随一定的能量消耗，而这种消耗为调节“气息提供了可能。因此，正确运用呼吸和气息，才能帮助演奏者在轻松、自然的状态下完成高难度的音乐演奏 二、“气息”是力量源泉 气息能够决定演奏声音的大小，手指将力量作用在弦上产生振幅，力量越大，振幅就越大，那么演奏的声音就越大，反之亦然。琵琶演奏亦是如此，呼吸急促，然后手指快速地拨动琴弦，进而产生具有爆发力的音乐；呼吸缓慢，手指拨动琴弦的速度减慢，自然可以产生舒缓、柔美的音乐。实践中，我们经常使用这两种方法进行强力度的音乐演奏：一是加大重力；二是加大支撑力。前者需要加强气息，而后者需要加大体腔内的气压。例如：演奏《十面埋伏》就需要强大的气力，进而产生强大的音乐爆发力，将古代激烈的群体战争表现得淋漓尽致。由此可知，合理运用气息，加强力量的释放，使我们演奏的音乐更加具有感染力。音乐是变化的，气息亦是如此，合理运用气息，有助于演奏者更好地控制音乐的力度、速度以及音色，正确地把握演奏，使演奏技巧和演奏心理合二为一，进而演奏出更加美妙的音乐 三、气韵――掌握气息表现音乐美 魏晋时代的音乐非常发达，这一时期在音乐演奏方面的关键词是“气韵”，不但在音乐方面，玄学中也非常在意“气韵”一词。南北朝时期著名的画家谢赫提出“六法”的思想，而“气韵生动”就是他的首要观点，实现了哲学思想和美学思想的结合。他强调无论是自然美还是艺术美，都必须是富有生机和活力的，僵死不变、毫无新意和创造力，是不会给人以美感的。在中国，无论是古代艺术还是现代艺术，都必须气韵流畅、具有韵律感 琵琶演奏过程中，将神和韵有机地结合在一起，才能达到琵琶演奏的最高境界。随着物质生活水平的不断提高，人们开始了更深层次的追求，因为音乐不仅表现我们的生活和自然，更表现人们的憧憬和愿望。中国的民族音乐，乃至世界名曲都气韵生动、内涵丰富。演奏者要想将音乐内涵表现得淋漓尽致，就必须达到“神气”俱佳的演奏境界。当然，娴熟的演奏技巧是基础和前提，此外还要正确理解创作