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艺术设计与人类生活的进步 　　摘要： 设计源自生活更要服务于生活，在生活中探寻设计的灵感，创作出服务于大众生活审美的作品。通过分析从生活中提取的元素可以成为艺术设计表达内涵的重要组成部分，甚至充当着设计的精髓和灵魂。从生活中寻找哪些要素，怎么寻找，如何应用，由此来指导艺术设计提升生活质量，改造了人们对世界的认识，改变了原有的生活方式，最终提升人类的精神文明境界 关键词： 艺术设计 审美 生活品质 1.艺术设计源自生活 对设计最简单的定义即为一种有目的的创作行为。在设计的过程中要历经信息的收集与分析，再将不同的信息筑起一个作品。对艺术设计，特别是视觉传达设计（visual Communication Design）需透过可视形式以传达某种事物 雨果曾经说过：“没有艺术，人类的生活便会黯然失色。”自从有了人类，便有了艺术。设计作为艺术产生于人类社会实践过程当中，最初是作为社会生活的反映而出现的，其明显的特征便是艺术与使用相结合。如西汉的长信宫灯，宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值 人们对美与丑并无一致统一的规则，好的视觉传达设计取决于观者对讯息的吸收程度，而非主观上对美学或美术的偏好。但接收并进行评判的主体即生活之中人。美国知名平面设计师米尔顿.格雷森（Milton Glaser）认为设计师就是“能够启发他人灵感的人”，但设计师的灵感更多的是来自生活。“艺术，不只是生活的表现，还是生活发展的手段。”艺术来源于生活，同时也是生活的一部分。艺术设计更是融合了艺术、技术与科学的精华，与生活息息相关。引用梵高著名的一句话：“如果生活中没有有些有限的，某些深刻的，某些真实的东西，我们就不会留念生活。”正是多姿多彩的生命，让设计令人眷恋，也正是那些多姿多彩的设计，让生命更令人眷恋 来源于生活的灵感付诸设计之中，能够使公众对于灵感的运用给予更多的认同，并在感受相似的行为模式或生活阅历后，受作者的影响产生共鸣，从而实现某种效应。因此有目的地针对不同层次、不同阅历的人群，关注他们的生活细节，对于设计灵感的产生会有极大的促进作用 将生活的灵感与设计相结合会碰撞出很多对人类大有裨益的物品。比如，由匈牙利布达佩斯IgenDesign公司的阿尔贝托.瓦斯克斯（Alberto Vasquez）设计的“Flow”（如图1）既是将在大自然中得来的灵感结合到了既有实用性质又有美观属性的工业设计中。“Flow”是一套自给运行的公共照明系统，主要为哥伦比亚海岸设计，因为电网无法铺设到岸边，夜晚没有照明系统是当地存在的很大的安全隐患。但依据当地的环境特征，海岸边常年有风，这是非常理想的照明能源。“Flow”运行的基础就是纵向风力漩涡。它采用的是当地盛产的一种竹子，竹子在当地来说是容易找到，对环境没有任何污染并且生产成本最低的原材料之一。整个灯具除了电子器件外，其他各个部分都是以自然地方式存在的。回收时没有丝毫浪费。其结构简单，光源安装在风力涡轮叶片的末端，它可以形成连续的发光面，或者形成缓慢的波浪式运动光线。由于外形是螺旋线式的，因此可以捕捉到各种风向。该系统可以由当地劳力来生产无需专业技能。可见“Flow”既是有效地利用了当地的材料并目在视觉效果上体现出了当地文化的自然形式 2.在生活中探寻设计灵感 英国著名艺术指导安.菲尔德（Ann Field）认为，艺术创作思维过程如同制作精美的蛋糕，灵感的取舍亦如同拿捏恰到好处的材料与火候，应尽可能做到定位准确。在纷繁的世俗中发现、整合生活的细节，可以极大促进艺术设计灵感的产生及应用。将生活中的种种细节分成两类，一类是相似的经历，这可以使观者产生共鸣；另外一类是从未预见的经历，这完全出乎观者意料的表现，更多提供了新鲜感和吸引力。换而言之，艺术设计的灵感不但要源于生活，更要高于生活。围绕生活中的共性和特性来挖掘和扩展理应成为灵感来源以及整合的重心 所有设计师都想将作品做到极致，而极致的作品需要能够感受到极端感觉的灵感。这种极致感更多的是指能够让人不会忘记。一般情况下，人们在初次接触陌生事物时会产生极端的新鲜感，让人很难忘记。设计师就是需要这种能够让观者产生这种感觉的灵感，可以称之为创作的灵魂支柱。寻找能够让大众感受到的陌生新鲜感，可以从大众都不会关注到的细节入手。古希腊哲学家赫拉克利特的名言：“人不能两次踏入同一条河流”，同样人们不能同时看到生活中事物的两面。将事物不同寻常的一面展现给大众，也能使熟识的物品焕发耀眼的新鲜感 在众多领域的设计中，我们日常用品是一个相对成熟的设计领域。这是一个当代设计师有浓厚兴趣但不用心观察和体会，短时间无法超越原有存在