民族歌剧经典曲目《恨似高山仇似海》教学心得.docVIP

民族歌剧经典曲目《恨似高山仇似海》教学心得 　　歌剧《白毛女》（编剧：贺敬之、丁毅，作曲：马可、张鲁、瞿维、李焕之等）被公认为中国现代歌剧史上具有划时代意义的里程碑式的经典作品，它达到了一个前所未有的新的高度和水平 歌剧《白毛女》的出现不是偶然的，从内容方面来说，揭示出“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的鲜明主题。从艺术形式方面说，在戏剧冲突、剧情冲突、剧情结构、人物性格、音乐形象及戏剧情节安排等方面的艺术表现形式、方法与技巧，都为民族歌剧的建立奠定了坚实基础。在表演上，借鉴中国戏曲的一些虚拟手法，并结合话剧写实手法，来刻画人物性格，强调歌唱、对话与动作的协调统一。在音乐创作上，一方面采用了各种民间曲调作为音乐的基础，一方面借鉴西洋歌剧的经验，成功地解决了在大型歌剧中，用音乐刻画剧中人物的问题，追求民族化和大众化，对民间音乐素材给予富于独创的改造与发展，并运用丰富的作曲技巧和音乐手段表现深刻的戏剧内容和戏剧冲突。在音乐主题、人物塑造、戏剧情节推进、唱段设置、乐队音乐、戏剧高潮的处理等诸多方面，都取得了相当大的成功。在剧本创作上，为语言的音乐化奠定了文学基础。这些诗化的文学语言中，潜藏着非常清晰的音乐结构的轮廓和形影，其唱词韵律的音乐性，是非常明朗的。曲作者依据唱词所提供的意境和情感，创造出刻画戏剧性音乐形象和人物性格化的成功之作。在歌唱艺术上，取得了新的成就。歌唱家在民歌、戏曲歌唱方法和技巧的基础上，探索一条新歌剧要求的歌唱方法、风格和技巧。在用嗓上，老一辈歌唱家以民歌的真声为主，吸收某些剧种的假声方法，使之融合在一起，歌唱水平有了较大的提高，后来的几代歌唱家又在继承传统唱法咬字吐字，五音四呼，呼吸、发声、共鸣等歌唱技巧基础上，如何借鉴西洋歌唱方法上进行积极的探索，但始终将“字正腔圆”与“声情并茂”作为他们歌唱的美学原则 《白毛女》是有着鲜明民族风格、民族气派的歌剧，诞生六十多年来，一直是中国人最喜爱的民族歌剧作品。剧中的很多选曲在人民当中广为传唱，是歌剧团体经常上演的剧目，是音乐会上经常演唱的曲目，是音乐学院、师范学院音乐专业学生的学习曲目。在这些优秀的曲目中，《恨似高山仇似海》在全剧中占有重要的位置和作用。著名歌唱家郭兰英、彭丽媛、万山红、韩延文等艺术家都演唱过，是《白》剧中喜儿戏剧性、艺术性颇高的一个唱段 在教授《恨似高山仇似海》的过程中，我首先让学生对剧本主题深刻理解，对人物的塑造、民族风格有充分地把握。下面，我将教授此曲目的心得体会，作一简要的介绍 一、情感高潮的特征 在教授《恨似高山仇似海》前，我首先让学生了解什么是戏剧的高潮，高潮在全剧中的地位和作用。在歌剧的高潮中，是以人的情感上升到最高点，音乐感染力最强为标志，此时的歌唱似惊涛击岸，激烈高亢。人物的怒不可遏的情感，通过演唱者的声音强度、音响的力度、饱满贯通的气息、完美的共鸣、丰富变化的音色，以及造型性的行腔处理，使高潮的温度逐渐升高、人物情感的揭示也越来越显著、台上演员逐渐增加的激情和观众逐渐增加的兴趣与同情结合起来 《恨》是喜儿被黄世仁迫害后，逃进深山三年，在一个电闪雷鸣的夜晚，她站在高山之巅，仰天长啸，发出了要向地主恶霸黄世仁报仇雪恨的呐喊，这是全剧高潮场面，是主题思想最突出最鲜明的地方，是人物性格揭示最深刻的地方。歌唱者在演唱中所抒发的激情，使观众早已引起的紧张性和带有情感的兴趣性达到了最高点 《恨》全曲采用了河北梆子的音乐素材，运用带再现的三段体曲式结构写成，写作手法类似西洋歌剧的咏叹调。全曲运用“尖板”，“散板”、“流水板”、“紧打慢唱”和“哭板”等板式变化，体现人物的心理节奏变化，展示了喜儿不幸遭遇和人物性格的纵深层次和不同侧面的情感变化。这个曲目是中国民族歌剧追求音乐戏剧化和戏剧音乐化的典范之作 二、鲜明的性格化特征 在师范音乐专业、音乐学院表演专业的声乐教学中，主要是以古今艺术歌曲、传统民歌及曲艺戏曲唱段、创作歌曲以及歌剧作品为主。其中，教授歌剧选曲，与其他非性格化、非情节化音乐体裁有着质的区别。因此，在教学中强调演唱歌剧作品，必须要了解剧中人物的性格，如何用声乐形象去塑造人物形象。让学生了解演唱歌剧选曲不同于表现单一描景写意，人物情感抒发的叙事歌曲和抒情歌曲，它是一部歌剧中，有主题、有内容，有戏剧情节，有具体鲜明性格特征的人物，在一定戏剧情节展开和规定的具体戏剧情景的歌唱。因此演唱歌剧选曲，要了解剧情和人物性格，进入歌剧作品的规定情景之中，使声乐形象的个性色彩更加准确鲜明 非化妆演唱歌剧选曲，同在整个歌剧中扮演某一个角色一样，两者都要求从表现人物情感、精神的完整性着眼，在歌唱中体现对人物性格、气质的把握，着眼于人物性格的刻画 《恨》是剧情进展一系列的矛盾的顶峰，是全剧中最紧张的一刻，喜儿从内