李苦禅画语第三章有意有法章.docVIP

李苦禅画语 第三章 有意有法章.txt爱空空情空空，自己流浪在街中；人空空钱空空，单身苦命在打工；事空空业空空，想来想去就发疯；碗空空盆空空，生活所迫不轻松。总之，四大皆空！有意有法章——李苦禅画语 李苦禅说：“师造化固然是以陶冶其中以求潜移默化为要，但初步入手的最佳方法当属写生。写生可用快慢两种方法：慢的是素描（指的是不涂背景少涂明暗的素描和我国的白描），快的是速写。叶浅予与黄胄之所以画得好，是离不开速写功夫的。” 李苦禅对学生说：“速写可以训练手疾眼快——手、眼、心三者配合得快——下笔稳、准、狠。当年我在西湖边上常和学生们以道画速写，每次回来都是一、二本子。潘天寿先生对我的本子非常感兴趣，常借去看阅。” 李苦禅说：“我早年是学西画的，从徐悲鸿的炭画课和西画系人体画课中打下了写生的基本功底子，以后学国画时便容易从写生入手，并且非常得力于速写。不过，速写绝不是目的，有不少人在速写上很有功力，却一辈子也画不到宣纸上去。为了留住速写感受，我往往在速写回来之后立即进行笔墨练习，在宣纸上反复琢磨，久而久之，就能用笔墨深入地表现自己的速写体会。” 李苦禅常说：“中国画艺术性很高，仅以写意画而论，你看它不但形象美，连造型的笔法都很美，书法艺术之美都融合进去了。书法艺术只我中国独有（后来传到日本等国），用书法艺术手段去作画也只是中国独有（后来也传到日本等国），而且中国书法艺术与中华民族历史一样悠久，内蕴极丰富！” 李苦禅说：“楷书多求规整匀齐，固然很整很稳，但中国书法艺术的最高度还是狂草，狂草简直象音乐。” 李苦禅认为，在某种意义上，“论艺术性，音乐比诗高，诗比书法高，书法比画高，因此具有前三者修养的人作出画来格调自然就高，这样的画竟可带有一些时间艺术的意味，那是更高的艺术了。” 李苦禅常说：“无备之战不可打，无意之笔不可下，需意在笔先，然后跟上一套方法。写意画绝非信笔涂鸦，它历史悠久，名家辈出，自有一套法度，如：造型、笔墨、章法等等。” 李苦禅说：“造型，务必先求其合于客观物性，再夸张其美的部分，改造其不美的部分。认识到了美的特征，尽量简括用笔，惜墨如金。” 李苦禅认为：“画荷一团墨，墨中乏笔触则无骨，谓之有墨无笔；每笔不论笔痕粗细都有干湿浓淡之变化，即是墨，乏此变化便是有笔无墨。实际笔中有墨，墨中有笔，笔墨难分。” 李苦禅说：“用墨贵在浓而不板，淡而不灰，干而不燥，润中有苍，这就需要用笔多变化。”他进一步比喻道；“用墨如同地球既公转又自转一样，既有公分又有自分：两片荷叶，一浓、一淡是公分，浓中有浓云似的变化，淡中有干润并用的微妙，是自分。有公分少自分易死板，有自分少公分则零乱不整。” 李苦禅认为：“毛笔以外的工具不是不可用，但不可初学即用。要先用毛笔，久久为功，心中体会了笔意之后，再间或使用其他工具就有根底了。” 李苦禅说：“古人的构图，我最佩服八大山人。他的构图最严格、最凝炼、最有变化，尤为可贵的是他的构图从不露出惨淡经营的样子，是顶高度的写意构图。” 李苦禅说：“写意构图，最重要的是要造成画面矛盾，而后再统一它。若只知按万物土里生去构图，都是一顺地从下而上地画，就无矛盾，无力，就温。何为矛盾？就是在画面的各部分要有对立方向或成角方向。……矛盾造成了，方谈得上构图的气势。大写意最忌四平八稳，有时大胆造矛盾——差一点儿就画坏了（也称‘造险），但还没坏——化险为夷，才是最有魅力的构图。” 李苦禅说：“大写意是文人画，很讲究题字，甚至大篇题字，当成构图的一部分。另外，自己的画最好自己题，这样可以题得是地方，笔调也跟画统一。有人字不错，一题到人家画上就不协调，反不如不题。”“印也是构图的一部分。石涛有幅画，印盖了一溜，很好！为了构图美的需要，也可以歪打图章斜题字，青藤即如此。” 李苦禅说：“写意画很讲究完全用墨作画，墨用好了自有色彩感，古人讲，‘墨运而五色具即如是。但也不是从来不用颜色，只是有它自己的一套法子。它是以墨为主，以色为辅，淡彩为主，重彩为辅。”“写意画用色很单纯，看上去却很丰富；它的墨基本用好后，只用花青、赭石两色淡淡着上就完全够了。”“用色如用墨，把色也当墨用，即同样要讲究笔墨，也是笔笔写上去的，不是随便涂上去的，要讲笔法，笔触。”