格莱美最佳摇滚歌曲的故事.docVIP

格莱美最佳摇滚歌曲的故事 保罗·麦卡特尼在格莱美上表演 保罗·麦卡特尼与小野洋子亲切握手 PaulMcCartney联手Nirvana，演出CutMeSomeSlack： 2012年12月12日，在美国纽约的麦迪逊花园广场，举行了为珊迪风灾募捐的慈善音乐会，全球范围内高达20亿的收视率，也让这次音乐会有了不亚于“奥斯卡”、“格莱美”及“世界杯”足球赛等活动的关注程度，并且还创下了慈善音乐会的收视纪录。外行看热闹、内行看门道。121212慈善音乐会当然星光熠熠，诸如“滚石”（TheRollingStones）、比利·乔（BillyJoel）、坎耶·怀斯特（KanyeWest）、邦·乔维（BonJovi）、艾力克·克莱普顿（EricClapton）和艾莉西亚·凯斯（AliciaKeys）这些明星，可是一个都不少。但在这个音乐慈善夜，再多的明星也抵不上“涅槃”（Nirvana）乐队“复出”这个爆点来得有话题。当“涅槃”乐队再次来到台上，鼓手还是戴夫·格罗尔（DaveGrohl），贝斯手还是奎斯·诺沃斯里奇（KristNovoselic），舞台右侧站着的吉他手，则是“涅槃”后期加入的吉他手帕特·斯密厄（PatSmear）。而舞台正中央站着的，“也还是”一个演奏着反手琴的主唱。只不过这个主唱，和那个叫做科特·考本（KurtCobain）的主唱相比，年龄不对、长相不对、声线也不对。因为这个主唱，是资历更老的殿堂级音乐人——前“甲壳虫”（TheBeatles）成员之一的保罗·麦卡特尼（PaulMcCartney）。这支全新混搭版的“涅槃”乐队，在当晚表演的作品就叫《放我一马》（CutMeSomeSlack）。这也是一首非常典型的“涅槃”乐队作品，浓郁的噪音墙，很容易就让人想起了九十年代的西雅图，那个遍地都是玩“垃圾摇滚”（Grunge）的摇滚时代。《放我一马》这首歌曲的内容，其实相当简单。总结下来，就是妈妈不让我摇滚，而我偏偏想要玩摇滚。当然，这摇滚更多包含的还是自由、外面的世界这种更宽泛的意思。这种矛盾与对抗，每一个青春和曾经青春过的人，都不会感到陌生。《放我一马》这首歌曲真正引起关注的，还是麦卡特尼和“涅槃”乐队三位成员的合作，而让他们牵手在一起的姻缘，则是因为《声音之城》（SoundCity）这部电影，而《放我一马》这首歌曲，后来也被收录在了这部电影的原声专辑里。严格意义上来讲，《声音之城》应该说是一部音乐纪录片。“声音之城”并非是指哪个城市，而是指洛杉矶的一间录音室。1991年，让“涅槃”乐队由地下乐队涅槃成为主流明星的《没关系》（Nevermind）专辑，就是在这间录音室录制的。不过，由于受到数字音频技术的冲击，“声音之城”录音室不得已在2011年正式倒闭。为了纪念那段用模拟调音台录制音乐的美好时光，也为了让自己能够在最熟悉的环境里表达音乐，格罗尔不仅买下了“声音之城”里那台垂涎已久的模拟调音台，而且还首次担任导演的角色，将这间录音室拍成了电影纪录片，纪念那不短不长的42个年头。当然，他也忘不了邀请曾经在这间录音室里录制过作品的音乐人进行合作，而合作的成果，则自然而然成了《音乐之城》这部电影的原声唱片。《放我一马》就是《声音之城》中非常具有代表性的一首作品。为了让音乐重现90年代的那种效果，格罗尔也特意采用了从“声音之城”回收的Neve8028调音台，于是就有了歌曲里异于数字时代的那种粗犷音色。对于大部分摇滚歌迷来讲，他们肯定没有接受过专业的音频制作培训，不知道录音器材和设备的差异。但即使如此，还是依然能够分辨出技术对于音乐气质所带来的差异性。摇滚，不仅仅只是一种精神，其实也见证了不同时代技术的兴衰。而完成与麦卡特尼的合作，也算是实现了格罗尔人生的一个梦想。因为麦卡特尼的作品《黑鸟》（Blackbird），不仅是格罗尔最为喜欢的作品之一，还曾经让他的吉他技术大增，并且提高了歌曲创作的能力。多年以后，两位不同时代的摇滚音乐人，因为“声音之城”相遇，并在会面三个小时后，就合作完成了这首《放我一马》。《放我一马》最终不仅成功入选了第56届“格莱美”的“最佳摇滚歌曲奖”，还在TheRollingStones等众多好手的夹击中，如愿获得了最后的大奖。如果科特·考本地下有知，那么对于“涅槃”乐队有着如此高大上的发展前景，一定会宁愿继续留在地下。毕竟，当年那张《没关系》专辑让他成为了大明星，恰恰就是他自杀的诱因。 zgc0e 文艺青年