规范·融合·实践——谈民族声乐艺术指导课程教学中的三个重要环节.pdfVIP

学术探赜 规范 ·融合 ·实践 民族声乐艺术指导课程教学中的三个重要环节 ★ 文 ，徐 威 内容提要 民族声乐艺术指导课程是应中国民族声乐演唱学科发展需要而产生且与之共存的课程设置。在艺术院校民族声乐艺术 指导课程的整个教学、实践过程中，教师扮演着不仅仅是舞台合作，更多的是多种角色的转换，如：传授、引领、合作、协 作等。从具体演唱作品入手 ，通过本科阶段系统化、专业化的教学，逐步使学生从完成作品、理解作品到最终培养学生同协 作者共同设计、处理作品的能力 ，从而达到专业演唱水平与音乐表现能力协调均衡发展的根本 目的。 关键词 艺术指导 民族 合作 音乐基本要素 融曹 统的理论学习。具体体现在艺术指导课 中，是对这些理论知识进行 中国民族声乐亦称 中国声乐 ，在经历了民族小乐队等其它方 衔接 、整合 、细化 、延伸 的实践过程 ，对于实践过程中出现音乐表 式为主要伴奏形式后，逐步与西洋乐器钢琴相融合最终在高等艺 现的偏差及学生对乐谱的误读进行及时的纠正是课程中需要解决的 术 院校确定 的音乐合作艺术形式。作为一种合作形式 ，艺术指导 首要 问题 。 教师在学生不同的学习阶段发挥着不同的作用 。从最初学生对于 对于音高、节奏等基本音乐要素的规范是艺术指导课的首要 陌生学科 的 “指导式合作 ”到学生具备一定知识储备与演 唱、鉴 任务 。任何作品的艺术处理应该建立在准确 、严谨 、符合逻辑要 赏能力后演变的 “融合式协作 ”，再到师生共 同走 向艺术实践舞 求的基础之上 ，然而在 日常的教学中在这方面暴露出的问题却是 台上的 “应变式交融”。在课程教学环节的设计 、教学内容的加 最多的。很多音乐在表现上表现力不足 、音乐拖沓 、急促、不能 深等方面处处需要艺术指导教师用心地陪伴 。作为一 门细致 、综 很好表现作品风格等现象很多源于最初对音乐的随意性 ，其 中也 合性强的学科，在课堂教学中笔者认为有三个环节不能忽略，也 是最容易忽略的问题就是对音乐基本要素表现的 自由化 。造成音 是使学生较好完成演唱的关键。 乐不规范的原因笔者认为主要体现在 以下几个方面 ： 1．从对 “音”帕翘疆八手 。为亩首作品帕后期艺木处理打好■础 首先 ，对五线谱、简谱不熟悉或读谱疏忽造成的音高错误 。 艺术指导课是针对演唱作品进行艺术处理、使演唱与钢琴语 尤其对于参考资料较少的演唱作品而言 ，容易在识谱阶段不严谨 言相融合的具体环节。那么音乐 处“理”与 “融合”的基本前提 造成演唱中对乐谱误读。bL~l：l：五线谱中对线与线、间与间唱名 就是二者在音乐基本要素上理解的统一。 “音乐”一词从词义上 之 间的混淆 。音与音连接之间 (自然音程、变化音程 )之间演唱 有 “音 ”亦有 “乐”，其 中的 “音”，我认为是指对音高、节奏 、 不准确，带有临时变音记号的音容易遗漏，长音时值不足，切分、 节拍 、速度等基本属性的正确理解 。这是艺术指导课程 中音乐表 附点等节奏型不严格 ，延留音时值把握不准确等 。这类 问题在较 达 的基本要素，诸因素表达的准确、规范也是对作品的基本要求。 为生疏的民族戏 曲类作品中尤为常见 ，比如：《骂法海不如禽兽 》。 就高校的演唱专业学生而言 ，对于演唱乐谱都具有基本读谱与理 这类作品完全靠学生 自己揣摩、学习，就会暴露出学生在音乐相 解能力，乐理 、视唱练耳课程中对音乐的基础知识也有过专业、系 关知识上的薄弱问题 。通过 日常学习一方面加强读谱准确能力 ， 作者简介 ： 徐威 (1983一)女，沈阳音乐学院民族声乐系讲师。 另一方面注意 日常戏 曲类 曲目的积累，熟悉 曲风 曲调特点。也有 织发展的逻辑关系 ，让学生在演唱心理上有所准备，体会不同设 利于增强读谱信心与增强音乐感觉。 计所带来的音乐效果。如：从音响效果上对前奏 、间奏连接处的 其次，对于流传较广的作品，应尊