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创作画教学方法研究 美术新课程标准要求我们激发学生的创造精神，提高学生的审美能力、造型能力、形象思维能力和 艺术 创造力。对小学生进行创作画培养最能激发学生的创造精神，能使学生运用到各种所学的美术技能，还能反映出学生的内心思想，促进他们个性的 发展 和创新能力的萌芽。但是老师在指导学生画创作画时，往往不注意讲究方式 方法 ，只是命一题目让学生自己作画。这样就出现了学生不喜欢上创作课，对创作课产生恐惧心理。针对这一现象，我们该如何教学创作课呢？笔者谈谈十点做法，抛砖引玉，以求教于同行们。 一、课余欣赏，搜集资料。 想画好一幅美术作品，没有亲身的经历，或收集到一定有关美术的资料是不可能画好的。为此，我要求学生在课余时间要多到图书馆、书店、网站等地方了解各方面的信息，只要有图案，有造型、有故事情节的材料，就要认真阅读，仔细欣赏，尤其是要关注图片中的各种造型，先瞪大眼睛看、仔细观察，然后闭上眼睛把它们在脑中回忆一遍，再默记下来。我还向家长建议为孩子订几份少儿类的美术杂志，让学生相互交换进行 学习 。这样学生见识广了，眼界宽了，了解到全国各地的孩子是如何作画的，增长了见识，学到了方法，同时还可以获得一些全国少儿书画竞赛活动的信息。日久天长，学生掌握了各种各样的资料储存在大脑里，为日后创作画作好厚积薄发的铺垫。 二、激发兴趣，捕捉灵感。 上课时，教师通过播放动画片断、轻 音乐 ，讲故事，请同学演小品、做游戏、跟同学漫谈或带学生走出教室观察等形式，激发学生的学习兴趣。这是因为动人的音乐，迷人的大 自然 ，鲜艳的色彩，娇娆的姿态，动听的故事均充满了神奇的变化。儿童非常喜欢新奇，也正是好奇心才处处体现出他们对各种事物的兴趣。学生的兴趣被激起之后，老师便乘势捕捉他们的作画灵感，及时引导学生探究新课，大胆进行创作。如此教学，可挖掘出学生非凡的想象力和创造力。 三、指导观察，掌握方法。 学生画一张创作画时，常出现打稿时边画边擦，到后来一张白纸满是粗细不均的印痕。这种常见现象，归根结底就是绘画基本功不牢固，观察方法不正确，作画胆子小，不敢按照自己的思维大胆作画。为了改正学生的这一缺点，老师必须教给学生正确观察事物的方法。即在观察对象时必须不断地比较，因为世上的东西如果没有比较就没有大小、长短之分，也就没有了形态。在教学实践中，我发现让学生写生静物是训练观察力最常用、最有效的办法。在写生中，学生以几何形概括法描绘对象，先构好图，安排好所描绘对象的大小位置，而后用长线条从整体入手，概括出各大部分的几何形状，再逐步描绘各个细部，描绘时要用观察比较的方法，即想画左边比较右边，画上部比较下部，用手中的铅笔当尺子比划所绘对象的倾斜度、平衡度、高低长短的比例等，做到心中有数，而不是光凭自己的主观意识作画。如，学生在练习写生器皿静物时，我要求学生先把两三个器皿的大体形状用几何形概括出来，哪个像三角形，哪个像圆形，哪个像梯形等，续而用短线条边画边修改出器皿的形状。在画其中一个器皿时，让学生与另两个器皿作比较，这个器皿的高度是另一个器皿高度的多少？宽度是多少？倾斜度是多少？……如此对学生进行一段时间的训练以后，学生的观察能力提高了，画出的形象整体感强，比例较准确，为创作想象人物动态打下坚实的基础。 四、引导“发散”，训练思维。 《全日制义务 教育 美术课程标准（实验稿）》把美术课定为具有人文性质的课程。这种性质大大丰富了美术学科的教学 内容 ，而且更容易培养学生的发散性思维。发散性思维提高了，学生的想象能力也增强了，创作时就得心应手。常听到老师和家长在抱怨学生画创作画内容太简单，人物形态单一，想象力不够丰富。我在指导学生创作之前先通过谈话启发，再引导学生进行联想。如，我在教学中要求学生画某种东西的时候，就引导学生想想、说说这个东西有什么作用？它通常和什么在一起？又如，我教学《难忘的夏日》一课时，先让学生谈谈夏天的最大特点是什么？人们为了解暑是怎么做的？这么做可以达到什么效果？然后，要求学生在日常生活中多问为什么，拿到或看到某种事物就把横向和纵向思维用上。久而久之，学生发散性思维增强了，脑筋活了，创造力也提高了。五、改变 内容 ，变范为创。 教师在教学课程时，要求学生认真欣赏各种美术作品，尤其是少儿作品。从作品的构图、内容、色彩、形象等认真观察，在头脑里储存很多材料。教师指定某一创作内容时，学生可以回忆一下见过的作品，再选定范图，然后根据自己的主观意识对其内容进行修改。如，教学透视的知识时，我让学生改变范图《窗外》的窗户造型，窗外景色，原画的色彩等。这样，全班同学的画就千奇百态，风格各异，把范图变化为自己的创作。 六、求取变异，展开想象。 教师引导学生绘画要有变异思维，要敢于发挥主观意识，善于联想，突出自我的个性，敢于变换正常人思维中物象的形态。如，教学想象画《未来的世界》