以黄山云海为例浅析中国山水画之云法.docVIP

以黄山云海为例浅析中国山水画之云法摘要：山水画其实是“图写自然灵性，开拓笔墨意境”所以说笔墨没有对与错，关键就看你是否表现自然灵性，或者看你是否表现笔墨意境。云雾在山水画中起到了造境和造势两大作用。云雾表现的是否恰当，对山水画的效果起到了至关重要作用。本文以黄山云海为例。并以古今几位画家的艺术风格分析山水画之云雾的作用及不同表现之法 关键词：黄山云海；笔墨；米芾；陈国勇 一、笔墨的重要性 一幅山水画，点点滴滴、山石树木，云水丘壑，除了在形式布局上下功夫外，在笔墨上下功夫也是必不可少的。“夫画者形天地万物也，舍笔墨何以形之哉?”“借笔墨以写天地万物而陶永乎我也”“墨能栽培山川之形，笔能倾覆山川之势”“必使墨海抱负，笔山驾奴，然后广其用”。山水画除了注意形体与神韵外，还必须讲究笔墨，笔墨是中国画的重要内容，只有笔墨灵活生动，才能动人，才能见精神。笔、墨又是互相依赖的，没有墨，笔就没有轨迹；没有笔，墨就不能运动。如果笔是笔、墨是墨，那么笔墨就没有作用了；只有笔和墨相结合，才能更好地表现天地万物。笔墨历来是中国画争议的核心问题，但是什么笔墨好，什么笔墨不好，这很难讲清楚，如果用一个标准去衡量，那么未免偏激，世间万物形态各异、质感不同，其精神本质也有很大差异，用一种笔墨去体现它们，岂非就如人生只做一件事情那样枯燥无味。山水画其实是“图写自然灵性，开拓笔墨意境”所以说笔墨没有绝对的对与错，关键就看你是否表现自然灵性，或者看你是否表现笔墨意境。如果单纯地表现笔墨，不管自然界是什么样子，不管画面意境如何，那么就笔将不笔、墨将不墨了 二、中国山水画的云法 黄山又称黄海，是因其以云海而得名。黄山如果没有云海就如人没有思想一样，黄海云山在画家眼里是一个不了分割的整体。从局部看，云具有造境和造势两大功能。云是虚的，山石树木是实的。“实处易，虚处难”登上黄山之顶，仰目四望，只见群山起伏、一望无际。确实像大海波涛在荡漾。黄山云海像海，当云海平铺在山顶时，诸山峰就像大海中的岛屿了。在山水画史中画黄山的画家也不少，大多都画奇峰、怪石、树木，画云海是简而言之，云雾是看的见摸不着的东西，要在画面上表现它的形体特征，难度是很大的。我们知道传统山水画对云的表现手法很简单，多以留白或勾线处理，很少把云当成作品主体来画。其实历史上较早画到云雾的当属米芾父子二人和后来的高克恭。米家父子画云多用较粗、清润的线条勾出如灵芝状的云朵，云的暗面用淡墨略加渲染，彼有清秀飘逸之感。并且米家父子的山水画没有轮廓线，加上墨和水的渗合，明显的和模糊地、浓的和淡的交融在一起，即使不画云雾也有云雾变没之象，以及雨后山川的气氛。故后人称之为“米氏云山”。米氏云山是最传统的云法，米家父子并没有把云作为具体的事物去画，但已经出现了基本的表现云的方法，时勾、时留、时染。“米家父子宗董、巨删其繁复。独画云仍用李将军勾笔”米芾画山不用传统技法，完全不用线条和皴擦；而云法又完全不学董、巨等人的晕染和衬托的方法，而是用实实在在的线条勾画而出。米芾的云法一是出于他对传统的反叛，二是出于他的笔墨的需要。他画山不用线条，全用水墨，用落茄点横卧而出，虚实相生，不画云雾却云雾之感，为了满足画面的需要，所以画云就必须用线勾画了。另外，早期画云的还有高克恭，他开始把云作为山水画主体来表现，这是山水画表现云的转折点。他是米芾的继承者，并且发展了米氏云山的画法，高克恭画云之法，不论早期还是后期作品，都比米芾要灵活的多，先从云的造型来看，米家父子二人的云都如灵芝状，缺少变化，而高克恭的云形相对比之下就要比米氏父子多变且丰富，更接近生活。在技法上高克恭表现出的云具有阳刚之美，并且他抛弃了文人画的“游戏”态度，换句话说高克恭从米氏的“墨戏”跳了出来，云法要比米家父子严谨的多。但高克恭又缺少米氏的灵动、随意，米氏云山在高克恭的继承中得到了发展。梅清用秀润的线条勾云，石涛善留云，经常“烟霞锁其腰”。在近现代画家里张大干、陆俨少、黄宾虹等人也画云，但他们大都采用传统之法，张大干留云、陆俨少则用长而有力的线条勾云，吴湖帆从原子弹的蘑菇烟云中得到启发，虽然黄宾虹提出了新的云法，他说：“凡画山，山上必有云，欲其流行自在而无滞相也，故吾以钟鼎大篆行之。”但这只是设想，并未实儿 黄海云山历来为画家所向往，黄山云海之奇在于它的“变”，这也是黄山云海最难画的地方。用传统云法来表现黄山云海也未免不可，但体现黄山云海之奇却不是一件容易的事，因为黄山云海经常大规模出现，若用勾线之法画云，山石树木又如何表现，恐难解决疏密问题：若用留白之法，黄山云海之动势又将如何处理。用勾线留白之法画黄山云海对画面的造势、造境部不利。如果我们仔细观察黄山云海以及云与山的关系，认真地体悟它的精神，你将意外会发现，那些云不是平的、不是光滑的，而是一团一