如何认识舞蹈教学及表演中呼吸重要性.doc

如何认识舞蹈教学及表演中呼吸重要性【摘要】呼吸给予人的是生命，给予舞蹈的是其艺术生命力。舞蹈除了用动作来表现作品外，更重要的一点则是用呼吸控制身体来帮助四肢完美地做出各种舞姿，从而淋漓尽致地表现出作品的中心思想。本文就呼吸在舞蹈教学与表演中的含义、作用和特点展开详细论述 【关键词】舞蹈 教学 表演 呼吸 气作为万物的根本，也是人体所不能缺少的生理机能，一旦人体停止了呼吸就表明生命的结束。正如唐代著名高僧法琳所言：“气清高三登，积阳成天。气结凝宰，积滞成地。人生也，天地者，物之根也” [1]。同样，呼吸给予舞蹈是艺术的生命力。舞蹈作品除了用动作来表现创作人的思想与艺术之外，更重要的一点则是用呼吸控制身体来完成各种舞姿的展示，从而淋漓尽致地表现作品的精神与意义 一、呼吸在舞蹈教学与表演中的含义 在舞蹈教学与表演中，我们把呼吸称之为“艺术呼吸”，“艺术呼吸”是在自然呼吸的基础上控制、处理并合理地把握运用呼吸，从生理的需求上升为理性的支配及运用，使呼吸韵律、风格达到高度完美的统一，从而淋漓尽致地表现作品的中心思想。因此，可以说艺术呼吸是舞蹈的“动力线”，它给予舞蹈语汇以内涵，赋予舞蹈的肢体以生命 二、呼吸在舞蹈教学与表演中的作用 首先，“呼吸”可以起到调剂舞者神经、促进舞者身体保持平衡与稳定的作用。稳定对于舞者来说，是达到协调支配身体和完美完成舞蹈表演的基础，而舞者的稳定性与舞者自身的呼吸是有很大关系的。人体本身就是无气则沉，有气则轻，也就是说呼气时沉，吸气时轻。呼气时肌肉力量较大，有助于完成沉着、稳重和慢速的动作；吸气时肌肉力量较小，有助于完成轻灵、敏捷和快速的动作[2]。然而，舞者在动作中一旦不能调节好呼与吸的关系，就会使身体出现”憋气”的现象，导致舞者上身膨胀而僵硬，下身虚空而不稳。这样不仅会让舞者失去平衡，还会让舞者的舞姿失去美感 其次，“呼吸”在舞蹈中可以对刻画人物性格起到一定的作用。无论呼吸的长短、大小、快慢、轻重都能直接影响到人物性格和内心情感的变化。专家认为短长组合有一种好斗和充满活力之感，似乎给人男性能力的印象；相反，长短形式有一种优美、恬静之感，被认为是女性的表现。而剧烈骚扰、深沉抑郁和沉醉、神思恍惚则由两长两短和两短两长来表现，一长一短再一长则多用于激动或恐惧之中。这些长短的不同变化，说明了不同的“气”能表现不同的“情”，不同的“情”能产生出不同的“气”，最后所反映的结果就是出现不同的“神”。所谓“神”，就是“情”通过“气”形于外的结果，它们三者的交融就是舞蹈中不同人物性格的最终体现 三、我国民族民间舞蹈中呼吸的特点 在民间舞蹈中的呼吸一般都由吸气、提气、屏气、呼气这四种形式组合。呼吸一般为“起法儿”做准备；提气是为了提高人体的重心；屏气是帮助人体收紧和嘎然停止；吸气是为了换气与放松身体，为下一个动作做准备。在我们现在的教学与表演中，并不是每个人都注意到了呼吸在民间舞蹈中的重要性，认为只有朝鲜舞才有呼吸，古典舞中才有呼吸，这种看法是不正确的。朝鲜舞中的呼吸比其它民间舞种的呼吸要丰富，但并不代表其它民间舞种不需要呼吸。一些老师在教授除朝鲜舞以外的民间舞蹈时并不注意用呼吸，更不会在动作中在节奏中找呼吸的换气点，这样学生只会模仿外形动作，而不能把内与外、心与形、气与身统一起来。这样根本谈不上什么身情并茂，照此发展，舞蹈就成了动作的堆砌，失去了舞蹈的魅力。掌握好呼吸，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，贯满音乐，找到动作的“延伸”，可以用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系，去体会身体对空间的占有。掌握了这一规律，我们就可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小，并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格 我们可以从以下几个方面来认识中国民族民间舞蹈中呼吸的特点： 1.快吸气、屏住呼吸、慢呼气――汉族民间舞蹈的呼吸特点 在汉族民间舞蹈教学与表演中，主要为东北秧歌、胶州秧歌和安徽花鼓灯这三大种类。汉族舞并不十分强调呼吸与动作之间的关系，但无论东北秧歌的“艮、俏、浪”，或是胶州秧歌的辗、拧、抻，还是花鼓灯的“溜得起、刹得住”等等的舞蹈动作特点，都需要靠呼吸协调配合，才能得以充分的体现，并通过艺术呼吸使动作的放与收、动与静、强与弱形成鲜明的对比，从而使强烈的外在动作瞬间转为内在的韵律，将风格、节奏、情感融为一体[3] 2.慢吸慢呼――藏族舞蹈的呼吸特点 长期生活在牧区高原的藏族，受自然环境和生产劳动习惯的影响，他们的呼吸带有压抑感和负重感。在舞蹈中使气尽力吐纳，所以形成了藏族舞蹈慢吸慢呼的特点 3.快吸慢呼――蒙族舞蹈的呼吸特点 蒙族舞蹈对步伐、肩部、手部、臂部的训练，必须用呼吸。以呼吸带动踏步、拖步的起伏，控制关节的平衡性，使气力相互协调。同